lunes 2 de noviembre de 2009

Mensaje a los gamers lectores...

Queridos (pocos pero fieles) lectores de Sociedad Gamer:

Como habrán notado hace unos días que no posteo nada, y créanme que ganas no me faltan de escribir. Sólo les quiero contar que esto es un situación momentánea ya que conseguí un trabajo nuevo donde volví a lo que creo que es mi auténtico lugar: los videojuegos. Estoy trabajando desde mi hogar (si, leyeron bien) para una compañia de videojuegos llamada Jojugames, y estoy como diseñador/productor. Como se imaginarán no puedo estar más feliz, y a la vez ocupado ya que me subí a un proyecto de juego que está bastante avanzado por lo cual tengo mucho que aprender y practicar, lo cual no me da mucho tiempo para escribir en este blog y además quiero concentrarme en dar lo mejor de mí. Pero quiero que sepan que ni bien me asiente en mi nuevo trabajo, volveré a escribir esas cosas tan interesantes y divertidas sobre nuestro hobby favorito y quizás, sólo quizás les pueda contar un poco más como es diseñar un videojuego.

Nos jugamos!!


martes 20 de octubre de 2009

Te aconsejamos como elegir tu plataforma de juegos

No lo hice yo.....y tampoco estoy muy de acuerdo, pero me hizo reir mucho, tampoco hay que tomarse estas cosas tan a pecho:



Y como bonus les dejo esta super práctica y clara "tabla periódica de controladores" de consolas y portátiles:

jueves 15 de octubre de 2009

Video juegos y minimalismo en su maxima expresion

No puedo decir mucho mas que "CLAP CLAP CLAP"

viernes 9 de octubre de 2009

Un par de publicidades de videojuegos ochentosas

Pocas cosas me gustan tanto como buscar viejos comerciales de videojuegos en Youtube. Hoy les voy a recomendar un par que son "pura magia" como diría un ex compañero de laburo: primero veremos MS. Pacman para Atari 2600



Si, el neón y los colores fluorescentes por todos lados nos avisan claramente que estamos en los 80. ¿Como no comprar este juego? el comercial nos dice que tiene escenarios... ¡de distintos colores! wow....increíble....y además tienen ¡distintas salidas! Y si eso no te convence tenés la pantalla verde que es "tan difícil de alcanzar que probablemente nunca la vuelvas a ver!". Quiero YA mi cartucho de Ms. Pacman, o moriré de ansiedad.

El segundo aviso es de un juego de Star Trek para varios sistemas, pero creo que la versión de Atari 5200 es la que aparece en él:



OOOOOOH si!!! Un juego "tan difícil" que voy a necesitar ese hermoso pedazo de plástico negro.....quiero decir "panel de combate" sobre mi joystick con un solo botón para poder manejar la inmensa cantidad de controles que tiene. Esos juegos sí que eran complicados de dominar, no como ahora que los gamepads tienen 2 joysticks análogos, uno digital, 2 triggers análogos, 4 botones de acción, 2 shoulders,1 de pausa, 1 de..........

lunes 5 de octubre de 2009

The King of Kongs, un auténtico documental sobre GAMERS, así con mayúsculas.

No hay muchos documentales que traten seriamente el tema del gaming y todo lo que rodea a este gran y apasionante (para nosotros por lo menos) ambiente. Es por eso que cuando me entero de la existencia de cualquier material que enfoque su atención sobre nuestro hobby favorito trato de conseguirlo cueste lo que cueste. Y este fue el caso del documental que tuve el gusto de ver este fin de semana, titulado "The King of Kong: A Fistful of Quarters" cuya ficha en IMDB pueden ver aquí.



Básicamente este documental cuenta sobre el enfrentamiento entre dos personas, Billy Mitchell, que mantuvo el récord de 874,300 puntos en el juego "Donkey Kong" durante 25 años, y Steve Wiebe, que en 2006 se dispuso a quebrar ese puntaje y destronar de una vez por todas a Mitchell. Cabe destacar que éste último fue nominado como "el mejor videojugador del siglo" ya que tiene varios récords en otros juegos clásicos en su haber que no han sido quebrados al día de hoy. A lo largo del desarrollo del film podemos por un lado conocer un poco más de la excéntrica y egocéntrica personalidad de Mitchell quien no sólo está orgulloso y hace ostentación de los títulos ganados sino que además está seguro de que nadie le puede ganar y que nadie le va a quitar su lugar.

Billy Mitchel, el hombre, la leyenda (según dice el)

Por el otro lado Steve Wiebe, un tranquilo padre de familia de 35 años que vive en un pequeño pueblo norteamericano, quien tras mucho tiempo de práctica afirma que puede destronar al campeón, para lo cual se filma batiendo el récord de 874,300 en una máquina de Donkey Kong que posee en su casa pero pasan ciertas cosas (que no les contaré) que hacen que su video sea impugnado. Con toda la furia y frustación del mundo reta a Mitchell a enfrentarse en vivo en una convención anual que se celebra en California para ver quién es verdaderamente el mejor. ¿aparecerá Mitchell para el duelo? ¿Logrará Wiebe romper en vivo y frente a los jueces oficiales vencer el récord?

Steve Wiebe y su familia.

No quiero contarles mucho más para no arruinarles el final pero sólo les puedo decir que además de esta historia el documental contiene testimonios de gente que jugó toda su vida arcades y que mantienen al día de hoy no sólo su amor por esta actividad sino que además compiten por dinero en torneos anuales. Hay imágenes de archivo, videos de los arcades en los 80 y relatos de la gente que mantiene el sitio "Twin Galaxies", considerado como el más serio referente a la hora de documentar los puntajes más altos en arcades clásicos. Tal es así que la guía de récords Guinness se asoció con ellos para que sean los jueces del mundo gamer por lo que todo registro debe pasar por ellos para ser homologado. Un auténtico MUST para todo gamer que se precie de tal y que se pueden bajar fácilmente de Taringa u sitios de torrents como Mininova o simplemente verlo entero en Youtube. Simplemente búsquenlo como "The King of Kongs" y no se arrepentirán, se los aseguro.

Les dejo el trailer de este maravilloso documental:



Y a continuación los links en Youtube de cada parte del mismo:

http://www.youtube.com/watch?v=iQZ9wXO8RVs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=BWaQhChOH_U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Tjwql0CHWCY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-1giMwYrp8c&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=aW30vgYHHTQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=do6GG6umvbs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mV1ZITI11Lc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Eu9uOc1QwFM

Enjoy!


miércoles 30 de septiembre de 2009

Giana Sisters: la vida te da sorpresas, sorpreeeesas te da la vida.

Debido a que a finales de los 80 enterarse de las noticias del mundo gamer no era tan fácil como ahora estuve durante muchos años engañado con respecto a una creencia sobre el origen de un juego. Estoy hablando del maravilloso "Giana Sisters", publicado en el año 1987 para Commodore 64 y Amiga. Este juego era una vil y descarada copia del Super Mario de la NES, sin embargo hasta fines de los 90 estuve convencido de que en realidad la copia era a la inversa, y por eso durante años le tuve bronca al plomero bigotudo. Tremenda fue mi sorpresa al enterarme de la verdadera historia del juego, con lo cual empecé a ver con otros ojos a los juegos de Nintendo y comencé a entender la magia que tienen estas maravillas del software, les cuento brevemente para que entiendan aquellos que no la conocen.

Esos niveles me suenan de algun lado.....

La génesis de "Giana Sisters" comenzó luego de que Nintendo se negó a proporcionar los derechos para versionar sus juegos más exitosos en otras plataformas que no sean las propias de la gran N. Es por esto que un grupo de programadores alemanes decidió "rehacerlo" por completo, bah, por completo, enmascararlo lo suficiente para que no se pueda considerar un clon 100%. Las diferencias eran mínimas: en vez de Mario y Luigi tenemos a Giana y María, en vez de tortuguitas y demás bichos reconocibles del juego original se cambiaron por otros seres similares y así sigue la lista. El resto de los elementos del juego, es decir el gameplay, los secretos, los mapas y los ítems a recoger eran CALCADOS al Super Mario Eso sí: la música merece un punto aparte ya que se hizo totalmente de cero y me atrevo a decir que la de Giana Sisters es infinítamente mejor a las de Mario, y quedó impresa en los oídos de todos los poseedores de la C-64 por su tremenda calidad.

Como pueden ver las diferencias eran mínimas.
A propósito, ¿se dieron cuenta que el gráfico de las nubes
y los arbustos son iguales pero de distinto color en Mario Bros?

Este juego fue un boom en Europa debido a las ganas de los usuarios de Commodore de tener un buen plataformas en su haber, pero no se pudo evitar lo previsible. José Nintendo se enteró del robo, le hizo una demanda a la empresa que desarrolló el Giana y el juego tuvo que ser retirado de su venta inmediatamente. Sin embargo, las suficientes copias quedaron girando como para que lleguen a manos de quién escribe este artículo y demás gamers del resto del mundo que pudieron disfrutar de este adictivo juego durante mucho tiempo. Esto hizo que el juego sea considerado una especie de clásico de culto ya que a pesar de ser una copia de otro juego logró generar una base de fans tremenda que mantuvo vivo el espíritu del "Giana Sisters" en la web luego de más de 20 años de su publicación.

Lo más loco de todo este rollo es que a principios del año 2009 se lanzó una nueva aventura con nuevos niveles y gráficos actuales en........LA NINTENDO DS. Si, un juego que ocasionó un juicio de plagio debido a que Nintendo consideraba que robaba el diseño de Super Mario es publicado 20 años luego en una consola de la misma empresa que creó el original. No sólo eso, el cartucho incluye la versión de la C-64 lista para jugar como un extra, algo sumamente raro si bien es un placer tener este hermoso clon de Mario con nosotros en la DS más una nueva aventura de las hermanas Giana. Les dejo un video con un poco de música e imágenes de uno de los mejores juegos de la Commodore, aunque en el fondo no haya sido más que una copia, eso si, hecha con mucha dignidad e ingenio.

Fotos de la nueva aventura de Giana Sisters en la DS






lunes 28 de septiembre de 2009

Emuladores online forever

Seguro que te pasó de estar en una de esas compus ajenas que se (mal) utilizan para cosas útiles y aburridas, y en las cuales no encontras ni un puto juego cuando tenés ganas de hacer tiempo. Peor, los únicos que están instalados son los que vienen por defecto (nunca mejor dicha la palabra "defecto") en el Windows, tales como el "Solitario" o el Buscaminas, juegos que todo buen gamer que se precie detesta.
Si estás en esta terrible situación, pero la compu ajena en la que estas no tiene Internet y no tenés ganas de jugar esos sencillísimos y boludos juegos Flash, acá tenés otra opción: DOSdose, un lugar donde podés jugar via emulador en tu browser juegos de la época dorada del DOS y otras glorias como la NES, la C64, entre otros. Hay cientos de estos lugares pero el que hoy encontré me pareció que tiene una oferta muy variada de clásicos, y además corren muy bien. Yo por lo pronto estuve un rato con el maravilloso Prince of Persia, que se diviertan, gamers amigos.

Ahora, si esa compu dedicada a cosas "de trabajo" no tiene siquiera conexión a la web.....te puedo recomendar varios métodos de suicidio indoloro. Me compadezco de vos.

Podrán imitarlos pero nunca igualarlos. Glorias de los 90



Si tuviste una C64 y no jugaste Giana Sisters no merecés haberla tenido. Sabélo




jueves 24 de septiembre de 2009

Esta arrestado!!! Eso es una Wii?

Cuando la policía llega a tu casa porque alguien te mando al muere buchonenando que vendés copias de juegos o que copiás películas, tu única oportunidad de zafar es tener una Wii. Sólo tenés que dejar puesto el Wii Bowling y listo el pollo! La policía puede quedarse hasta 9 horas jugando! ¿No me creen? Para muestra un Wiimote, digo un botón:



Mandenme cartas dado que yo solo tengo una Commodore y en la carcel me aburro :(

miércoles 23 de septiembre de 2009

Algunos arcades que (probablemente) nunca veremos.

Yavisit hablamos hace un tiempo de la desaparición de los salones arcades en Buenos Aires y todo lo que eso representa para una generación entera de gamers que pasaron tanto tiempo en ellos. Sin embargo, en cierto países como Japón estos salones siguen existiendo, y lo que es más llamativo es que muchas compañías siguen fabricando máquinas para ellos. A continuación, y por puro masoquismo, veremos algunos de esos arcades que probablemente nunca veamos en vivo.

En los 80 y 90 practicamente todos los éxitos de los arcades eran porteados luego a las consolas y computadoras del momento. Sin embargo esa tendencia se revirtió y muchos juegos que han sido exitosos en las plataformas hogareñas fueron llevados a los salones con versiones especiales y exclusivas, la mayoría de estos han sido lanzados sólo en Japón, y otros han llegado a Europa y en menor medida a USA. Ya saben queridos gamers, si quieren shorar, shoren.


Need For Speed:

NFS


Half-Life 2: Survivor:

HL_survivor


Rambo:

rambo


Mario Kart GP:

mario_kart_gp


Silent Hill The Arcade:

silent_hill


Castlevania: The Arcade. El control semeja un látigo y se maneja al estilo del Wiimote.

castlevania_arcade

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Gundam: un arcade con pantalla semiesférica, como si estuviésemos dentro del robot.

gundam


After Burner Climax: (Hell yeah........)

After_burner_climax


America's Army:

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Elevator Action Death Parade: con puertas de ascensor reales que se abren para jugar. Chequeen el video para ver un poco del gameplay, es realmente muy bueno.

elevator_action



Otro juego de Gundam que se juega con cartas o tarjetas, o vaya a saber cómo corno se juega, sólo apto para japoneses locos.

gundam_cards



Este no tiene versión de consola o PC pero me llamó la atención por el nombre y las dos pantallas, Wartran Troopers:

arcadewartran



King of Fighters: Sky Stage. Un shooter old school con los personajes de King Of Fighters, algo muy pero muy raro:

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Estos aparecen sólo como curiosidad, no creo que nos interesen demasiado jugarlos (¿o si?):

Downhill Bikers:

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Furlong:

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Un simulador de paseo de perros, un gran WTF:

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Otro WTF, “Cho Chabudai Gaeshi” un juego en el que tenemos que literalmente “voltear la mesa”, como cuando alguien se enoja en una discusión, algo muy común en la cultura japonesa.

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“Arm Spirit”, un juego de pulseadas que ha tenido que ser sacado de los salones japoneses luego de que se reportasen 3 jugadores que se quebraron el brazo jugándolo:

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Y bue...hay de todo para todos los gustos, ¿cuál es el que más les gustaría ver de estos juegos?



lunes 21 de septiembre de 2009

Es como si estuviera ahi!

Muchas veces sucede que cuando un juego nos atrapa, sentimos que estamos en ese mundo. Nos duele cuando al personaje los hieren, amamos a la heroina, y odiamos a los mismos malos. Esto puede suceder con Gordon Freeman, Mario Bros o Link. Y porque no tambien Guybrush Threepwood? Quien no soño con vivir en un Caribe infestado con piratas? Pues a no desesperar! Aqui tienen la respuesta a sus plegarias :D



viernes 18 de septiembre de 2009

Meme me copias? GAMER EDITION!




America es EEUU, que quiere decir Arshentina?

Si hay algo de lo que me enorgullezco es de comprar originales. Dvds, cds de musica, Blurays, HdDvd y algun que otro juego de PC que merece mi dinero. He hecho muchas compras a traves de Ebay y muchas veces siento que los desarrolladores merecen recibir una porcion de mi dinero por geniales juegos como Hal Life 2. Hasta aca nada raro no? Hete aqui que en Direct2Download hoy el Monkey Island Special Edition sale 5u$s (50% off).

Bueno, casi lo compraba por 10u$s y me perdi cuando lo habian banado a 8.5u$s. Aprovecharé me dije. Lleno los datos, me registro, quiero pagar con PayPal y CHAN... "Solo se pueden bajar juegos si estas en EEUU". Estamos hablando de una página que SOLO SE DEDICA A ENVIARTE EL JUEGO A TRAVEZ DE UN FTP, ni siquiera en formato físico! Que diferencia hace que este en Madagascar? 5u$s son 5u$s aca y en la China. No me hablen de cambio monetario porque hasta me sale el triple y lo pagaba con gusto.

Si hasta el "Tales of Monkey Island" no solo lo puedo bajar sino que despues me lo mandan en DVD por correo. Pero el "Monkey Island Special Edition" NO VA A SALIR EN DVD. O sea que solo se puede bajar por internet a traves de Steam (que a mi nunca me anduvo) o por Direct2Download (que no me deja). Si esto no es llamar a la pirateria de una manera mundial, no se que es.

(Llamenme Bizarro... ARRR)

Cierro con el siguiente comentario: AGUANTE EL TORRENT!!!





miércoles 16 de septiembre de 2009

Scribblenauts llegó al fin!!!

Tras años de ver cantidades industriales de juegos pasar por nuestra pantalla, el sentido de la sorpresa se va adormeciendo en los gamers, producto del acostumbramiento y de la política de los grandes desarrolladores de “no arregles algo si no está roto”. Pero de vez en cuando surgen juegos que nos vuelven a sorprender, como cuando éramos chicos y recién conocíamos este apasionante mundo del entretenimiento electrónico. Scribblenauts pretende innovar y divertirnos a la vez, y eso no es poco, en tiempos en los que la creatividad no está de moda.
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Scribblenauts en un juego que mezcla plataformas y puzzles, pero con la novedad de poder “invocar” casi cualquier elemento que nos imaginemos tan sólo con escribirlo en un teclado que aparece en la pantalla táctil. Y es éste el punto en el que destaca con brillantez suprema este título que supo atraer la atención de la prensa especializada en la última E3 por sobre muchos otros juegos de consolas de mesa, algo que nunca había ocurrido con un juego para portátiles. El juego contiene cerca de 10.000 ítems, muchos sumamente útiles que serán frecuentemente invocados, más otros que están puestos como una simple curiosidad, como relleno o para lograr efectos locos y bizarros. En este sentido Scribblenauts es único en su género y nos permite decir que es comienzo de un estilo, tal como fueron en su momento Tetris o Doom y por lo cual oiremos hablar de el durante mucho tiempo.

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¿Usted necesitaba un remis?

El juego empieza con un claro tutorial que nos enseña las bases del juego y con el cual comenzamos a darnos cuenta del potencial que la idea tiene en cuanto al gameplay. Es fácil comenzar invocando elementos básicos y familiares pero casi instintivamente surge la necesidad de experimentar con otros ítems, para ver que pasa si juntamos X cosa con Z cosa y a todo eso lo cubrimos con Y cosa. Si, el juego tiene sus límites lógicos y necesarios, como no poder invocar marcas registradas, cosas obscenas o bebídas alcohólicas....pero eso no es un freno para que seamos testigos de escenas ridículas y descabelladas que nos harán caernos al suelo de risa. Es inevitable estar casi todo el tiempo con una sonrisa mientras jugamos, pensando en qué ocurrirá sí pongo a interactuar una momia con un lanzallamas o atar un ventilador a un pingüíno sobre una mesa hecha con vigas pegadas con cola, que a su vez están sostenidas por botellas de leche. La teoría del caos se hace presente todo el tiempo ya que el juego posee un motor de físicas sencillo pero eficiente, y la mayoría de los personajes tienen una IA predeterminada que hará que reaccionen de distintas maneras frente a los mismos elementos. ¿Un minotauro? ¿un maremoto? ¿un helicóptero? ¿una tortilla? ¿un T-rex? Practicamente todo lo que nos imaginemos puede ser invocado y usado con resultados en su mayoría imprevisibles y desopilantes. El único límite que debemos respetar es impuesto por una barra que se llena a medida que pedimos elementos, pero en el caso de que ésta se llene simplemente debemos arrastrar los item innecesarios hacia un tacho de basura ubicado en la pantalla táctil.

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Tengo hambreeee!!

Tenemos dos tipos de niveles, por un lado los puzzles en los que nuestro personaje llamado Maxwell tiene que resolver problemas diversos tales como “salvar a la princesa pero sin dañar al dragón” o “matar las hormigas pero sin molestar al hippie”, los cuales una vez resueltos nos dan una “Starite”, una estrella a modo de trofeo. Según la forma en la que resolvimos el nivel seremos recompensados con “méritos”, ya sea por usar elementos nuevos, por no haber matado a ningún ser y/o por pirómanos. También seremos premiados según el tiempo que tardamos y la cantidad de elementos usados, ya que cada nivel tiene un “par” similar al que se usa en el golf, esto significa que si el ideal de elementos a usar para resolverlo (el par) es 4 y nosotros usamos 3 estaremos “bajo par” por lo que recibiremos un bonus. Estos puntos se traducen en “Ólares”, dinero que podemos usar para desbloquear los siguientes niveles o comprar músicas de fondo y otros elementos coleccionables.

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Sargent Pepper's lonely hearts club band!!!

El otro tipo de niveles son los de plataformas, en los cuales debemos ir desde un punto de inicio hasta otro final, donde se encuentra la “Starite” que debemos recoger, usando para esto el método que se nos ocurra y los elementos que consideremos necesarios. En este modo obtendremos puntos de la misma manera en que los obtenemos en el modo puzzle, por lo cual son una buena y divertida opción si estamos escasos de “Ólares”. Si estos modos nos resultan cortos, tenemos la chance de hacer puzzles propios con un sencillo editor que nos permite usar escenarios prefijados, agregando los elementos que se nos ocurran, así como establecer la conducta de los personajes y su actitud, poner ayudas y por último, ubicar la “starite” que nos permitirá terminar el nivel. Una vez grabado podemos compartirlo via Wi-Fi local o subirlo online para que otros lo jueguen.

scribblenauts-1-screenshot

Los gráficos del juego son toscos y de estilo “cartoon”, con la clara intención de quitarle trabajo al procesador de la DS por un lado, y para hacerlo más cómico y encantadores a la vista dado el estilo de juego por el otro. Pero más allá del pequeño tamaño de los sprites, todos los ítems son absolutamente reconocibles a primera vista, lo cual brinda una satisfacción ya que su uso se basa en la intuición pura, si bien muchas veces nos encontraremos con resultados inesperados, lo cual contrariamente a lo que uno piensa le da más posibilidades a lo que ya de por sí es un juego con mínimos límites. Sin embargo, el juego tiene un solo “pero” importante que hace que no sea un juego perfecto, y se refiere al control de nuestro personaje Maxwell. Todo el juego se controla con el lápiz táctil, por lo cual muchas veces nos encontraremos con la situación de querer tocar en un lugar para mover algun ítem que estemos preparando o de una trampa y por tocar un par de píxeles fuera de éste Maxwell saldrá corriendo como loco arruinándonos la estrategia. O ciertos ítems como la cuerda que se mueven muy rápido o aquellos que por su ínfimo tamaño son difíciles de seleccionar, los cuáles pueden hacernos perder preciosos segundos cuando se trata de puzzles en los cuales el tiempo es crucial. Sin embargo, esta falla se contrarrestra con el tremendo encanto que tiene perder , el cual es casi tan grande como el de ganar un nivel, pero sin duda alguna molesta en ciertos niveles que son difíciles de pasar.

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¡Como me gusta este pino! me lo llevo
Como dijimos antes, estamos ante un juego totalmente loco y fuera de lo común, que nos proporcionará infinitas horas de diversión y risas, ya que es un juego que puede jugar tanto el gamer más enfermo como a los jugadores casuales que quieren experimentar con la mezcla de ítems. El valor de rejugabilidad es sumamente alto ya que al charlar con otros que hayan jugado los mismos níveles, encontraremos una gran cantidad de distintas posibles soluciones al mismo puzzle, las cuales en muchos casos sonarán descabelladas pero al ser puestas en práctica funcionan. Así de sencillo y así de ambicioso es Scribblenauts. Para aquellos que están en la búsqueda de originalidad, buenas ideas y adicción antes que sólo buenos gráficos y sonido les puedo decir que éste es su juego. Sin duda un imprescindible para todo poseedor de una Nintendo DS y uno de las mejores y más divertidas experiencias, no sólo hablando de portátiles, sino de videojuegos en general.


Lo que SI: La originalidad, los gráficos, la adicción, la cantidad de los elementos posibles y sus combinaciones, las distintas soluciones para el mismo puzzle, gran valor de rejugabilidad.

Lo que NO: El control de Maxwell a veces es frustrante.

Puntaje Final: 9.5


martes 15 de septiembre de 2009

Un poco de música Commodoriana.

Hay mucho, pero MUCHO para decir sobre la mejor computadora hogareña de los 80, es decir la Commodore 64, la cual aún poseo y funciona. Yo tengo el modelo que trajo Drean y que rebautizó como "Drean Commodore 64c", la cual se parece ligeramente al modelo 128. Pero ya le dedicaremos muchos posts en el futuro a esta maravilla de la tecnología, aunque hoy recordaremos uno de los aspectos más sobresalientes de la Commodore: la música de sus juegos. Les dejo un par de videos de un grupo sueco llamado "Press Play On Tape" (PPOT), los cuales recrean con mucho amor y pasión geek las canciones principales de los juegos más recordados por todos los que pasamos horas y horas frente a ese hermoso teclado gris.


Empezamos con una de las mejores canciones, el juego se llamaba "Commando" y esta es la versión de PPOT:


Sigue otra hermosísima versión de uno de los temas del legendario "Outrun":



Y por último les dejo un grupo llamado C64 Orchestra, los cuales hacen covers sinfónicos de las canciones de la Commodore 64, aquí los tenemos haciendo su versión de "Commando".



Esto es sólo una pequeña muestra, los animo a que busquen más videos de estos dos grupos y de la tonelada de bandas que recrean la música que nos conmovió cuando todavía no sabíamos limpiarnos la nariz y nuestra mayor preocupación pasaba en pensar qué nos iban a regalar para navidad. Larga vida a la Commodore 64!!

lunes 14 de septiembre de 2009

Error? Que error?

No se si muchos saben que hay un trabajo que consiste en chequear "bugs" o errores en los juegos. Claro que probar un juego, intentando pasar el nivel todo agachado o saltando contra las paredes, no hace mucha gracia. Te diria que el laburo no es tan ideal como parece. Tampoco deben saber que alguien muy cercano a este blog hace ese trabajo (mal pago y en condiciones pauperrimas, de vez en cuando le dan pan duro y lo sacan de la dungeon donde lo tienen atado a una XT). A este ser, le dan fustazos cuando se le pasan errores tan infimos como los siguientes:

martes 8 de septiembre de 2009

Batman Arkham Asylum, mi elección para mejor juego del 2009

Batman es sin duda uno de los héroes más famosos del cómic de todos los tiempos, y ha sido llevado infinidad de veces a la pantalla de nuestras consolas y computadoras, pero en la mayoría de las oportunidades con resultados lamentables. Podemos contar con los dedos de una mano honrosas excepciones en las cuales el caballero de la noche ha sido reflejado con un mínimo de dignidad, siendo un personaje tan carismático y singular es increible que la experiencia de llevarlo al terreno del gaming haya tenido tan poco éxito. ¿Habrá conseguido la gente de Rocksteady Studios captar la esencia de tan magnífico personaje?


El pronóstico para hoy...nublado

La verdad es que me abstuve de entrar en el hype típico de ciertos juegos ya que como suele pasar, todos los developers siempre prometen el oro y el moro para sus próximos juegos, y más si está basado en alguna licencia famosa o en algún personaje super archi mega conocido como es Batman. Sabemos que todo eso prometido luego se traduce en ilusiones rotas y en juegos con suerte pasables. Sin embargo cuando vi tan sólo hace un par de semanas las screenshots en pleno gameplay y leyendo sobre la gente que había jugado la cortísima demo disponible para PC me entró la euforia y decidí darle mi atención a esta nueva aventura del caballero nocturno, uno de mis personajes favoritos. Y puedo decir que todo lo que leí sobre el juego quedó corto cuando pude experimentar por mi mismo a “Batman: Arkham Asylum”.


Channananananananannaaaa......Batmaaaaan...

La historia del juego comienza cuando el Joker (interpretado magistralmente por la voz de Mark Hamill, más conocido como “Luke Skywalker”) es apresado por vez 93189º por Batman y llevado por éste y un grupo de policias al famoso asilo para delincuentes de maxima peligrosidad Arkham, ubicado en una isla cercana a Gotham City. Todo ocurre con normalidad hasta que nos damos cuenta que en realidad todo es una trampa preparada con anterioridad por el Joker por la cual todos los internos del asilo ocasionan un motín en el cual matan a la mayoría de los guardias y funcionarios, mientras que a los que quedan vivos son tomados como rehenes. Es allí donde Bruce Wayne, enfundado en su traje de hombre murcielago queda atrapado en un oscuro y siniestro juego del gato y el ratón, en el que toda la isla de Arkham funciona a modo de laberinto y en el cual Batman debe escapar y rescatar a los sobrevivientes, evitando morir en las enfermas trampas puestas por el Joker y varios de los enemigos más famosos del encapotado, que también son parte de la fiesta.


El Batimóvil........ohhhhhhh yeaaahh!!!

Desde el inicio es facil percibir que estamos ante un título apuntado 100% al público adulto, con un guión repleto de sorpresas y escrito en su totalidad por el guionista Paul Dinni, quien ganó varios Emmys y escribió guiones de la primera temporada de Lost y para la serie animada de Batman. La estéticadel juego en general se acerca más al estilo de Dark Knight de las dos últimas películas de Christopher Nolan, si bien el modelo de la cara es más cercano a George Clooney y el traje tiene un diseño totalmente nuevo pensado para este juego. Pero más allá de esto queda claro que visualmente es el mejor Batman que ha pasado por nuestras pantallas, y eso es sólo el comienzo de una larga, larga lista de méritos.



En las sombras.....acecha el caballero nocturno

Hubo que esperar hasta el año 2009 para que Ghostbusters, una franquicia que siempre prometió y nunca tuvo un título digno de su calibre, llegara a tener el juego que mejor representa a la franquicia. Curiosamente, es este mismo año en el que a Batman le llega un juego que hace justicia y que logra captar la auténtica esencia del Caballero Oscuro. Todo, y cuando digo todo es TODO, esta pensado y diseñado hasta el mínimo detalle con un cuidado y una atención asombrosa, digna de la que el “encapotado de ciudad Gótica” merece hace años. Cada item, cada centímetro del mapa de la isla esta puesto por una razón, y todo en función de ofrecer una experiencia de juego inolvidable. Nuevamente estamos ante otro software que utiliza el ya famoso Unreal Engine, y no sólo lo usa, lo exprime y lo aprovecha al 100% y sin duda lo lleva un paso más allá todavía. Gráficamente se parece bastante a “Gears of War” ya que hay una predominancia de los tonos grises, marrones y oscuros, mientras que el físico de nuestro personaje destila músculos y estrógenos por todos lados, pero con mucha más personalidad, claro está, que la de Marcus Phoenix. La iluminación de la prisión, sumado al uso del motor de físicas (si tenes una placa Nvidia con el Physx incluido, claro está) hace que sea un placer recorrer cada pásillo, cada tubería, y cada habitación. Los exteriores no se quedan atrás en cuanto a belleza visual, ya que los tenebrosos cielos nocturnos (si, siempre de noche, es Batman, ¿que te pensás?) llenos de nubes y relámpagos, y el horizonte con Gotham City como fondo harán que nos detengamos más de una vez a contemplarlos en todo su esplendor y nos olvidemos de nuestra misión.



Quedáte tranca vieja....dame para la birra

Si hay algo en lo que “Arkham Asylum” triunfa es que por primera vez nos hace sentir realmente Batman. Tenemos a nuestra disposición la mayoría de los gadgets de los que hemos visto en casi todas las peliculas, tales como el gancho, el Batarang (el búmeran con forma del logo), la capa que nos permite planear para llegar a ciertos lugares innacesibles y muchísimas más. La más importante de las herramientas viene de la mano de un modo denominado “detective”, con el cual activamos un visor electrónico que nos brinda información a la cual no podríamos acceder normalmente, como la ubicación de los enemigos, si están armados, su estado de ánimo en base a sus pulsaciones, etc. La acción se desarrolla en tercera persona, con un estilo de juego de sigilo estilo “Splinter Cell”, si bien el juego no nos fuerza a utilizar esta mecánica. Aquellos que quieran hacer la gran Rambo verán como sus sueños son destrozados rápidamente ya que, como es su costumbre, Batman no utiliza armas por lo cual al hacer frente por primera vez a un grupo de delincuentes armados veremos con tristeza como somos exterminados en segundos.



Ok.....esto se esta poniendo jodido

Por el contrario, si deseamos ir por el método silencioso, más acorde al estilo del encapotado, podemos caminar agachados, ocultarnos tras paredes, caer planeando desde lo alto de una gárgola de piedra sobre nuestros enemigos y, mi favorita, colgarnos cabeza abajo desde una columna para atrapar a nuestra presa con la capa y envolverlo en un abrazo oscuro tal como hiciera el Batman de Tim Burton, lo cual es simplemente maravilloso. Sin embargo, muchas veces nos encontraremos rodeados de musculosos malvivientes, a los cuales podremos eliminar a puño y patada limpios, como si fuera un juego de lucha más, en el cual además podemos hacer combos y secuencias que suelen terminar en una espectacular secuencia en cámara lenta, cuando el último de los brutos caiga. Todo esta pensado para asegurarnos una experiencia cinemática de primer nivel en la cual nosotros guiamos la cámara y el ritmo de la historia y el juego nos brinda los desafios. Un detalle increíble al que muchos no prestarán atención es al desgaste que sufre la vestimenta de nuestro personaje, la cual se va rasgando, y manchando con el avance en el juego. Esos detalles hacen a un buen juego, no importa cuan fanboy seas.




Me banco a la barrabrava de Chicago también, que te pensás?

Como dijimos anteriormente, el Joker no se encuentra solo en su cruzada anti-hombre murcielago. Cientos de malvivientes anónimos que funcionan como barrabravas del Joker se interpondrán en nuestro camino así como otros viejos conocidos tales como Harley Quinn, el Acertijo, Bane, entre otros, lo cual para los fans más acérrimos de Batman constituye un trabajo de fan service de primer nivel. No sólo se respeta el “canon” de estos personajes sino que además a medida que avanzamos iremos desbloqueando aspectos de la biografía de todos los personajes que aparecen en la aventura, así como nuevos gadgets, poderes y mejoras. Es este otro de los aspectos que más impresiona del juego ya que la cantidad de material extra es tremenda, debemos sumar a lo ya enunciado una cantidad grandísima de achievements, arte conceptual, acertijos por recoger, desafios, etc. Esto asegura unas cuantas horas de vagabundeo, ya que algunos de estos elementos se encuentran bastante bien escondidos, pero vale la pena recogerlos.




Carajo...me quedé sin batiseñal

Algunos de esto item coleccionables son una serie de grabaciones con entrevistas al Joker y a otros personajes que estuvieron dentro del asilo, que son dignos de ser encontrados para escuchar el realismo de dichos diálogos. Y eso me lleva a hablar del apartado sonoro, que se puede definir en sola palabra: increíble. La mayoría de los personajes secundarios con los que nos topamos tienen no sólo cientos lineas de diálogo diferentes sino que además cada uno tiene una voz particular. Si hablamos de los protagonistas no podemos dejar de sorprendernos con la ya mencionada caracterización hecha por Mark Hamill como el Joker y Kevin Conroy como Batman, quiénes ya habían trabajado en estos personajes en las series animadas de televisión durante casi 15 años. Esto no sólo demuestra la seriedad puesta en el desarrollo del juego, sino además un total respeto hacia los fans del encapotado. El audio está puesto en el juego como una parte vital de la aventura, ya que para ponernos más nerviosos, el Joker utiliza durante todo el desarrollo de la aventura los parlantes de la isla para dar órdenes a sus soldados y constantemente hace bromas con juegos de palabras que involucran a Batman llegando en momentos a insultarlo directamente. Esto nos da la pauta de que esta vez el Joker no está jodiendo, esta vez es en serio. El resto de los sonidos que podemos escuchar dentro de la prisión terminan de completar la sensación de encierro y peligro permanente en el que nos estamos inmersos. Si tienen el placer de escucharlo en formato 5.1 se los recomiendo, no lo olvidarán. No quiero dejar de mencionarles las increibles animaciones de los enemigos que aparecen cuando Batman muere. Los mismos aparecen en primer plano mirando hacia abajo, como si estuvieramos tirados en el suelo para burlarse de nosotros por haber fallado. La cara cuasi demoníaca del Joker con su típico humor negro o la violencia verbal de Harley Quinn son magistrales. No olvidemos mencionar la soberbia banda de sonido incidental, la cual aparece con más enfasis en momentos de peligro o lucha, y desaparece casi por completo cuando estamos trasladándonos de un lugar a otro cual depredador que busca su presa o simplemente caminando.


No va a ganar un concurso de belleza, sin duda

Todo esto no serviría de nada si no estuviera acompañado por un gameplay adictivo, sólido y ajustado hasta el último detalle con obsesión. Tenemos no sólo escenas de lucha típicas de cualquier beat'em up, sino que además hay plataformas y puzzles del estilo Tomb Raider, momentos en los que pasaremos a una vision en primera persona y hasta escenas de side scrolling en 2.5D, todos elementos puestos en su lugar no por capricho, sino porque están pensados para sorprender y dejar anodado hasta al gamer más fanboy. El juego tiene algunas pequeñas fallas de jugabilidad y algunos bugs menores (por lo menos en la versión en la que jugué yo) en las que inevitablemente los más cerrados le caerán para criticarlo, pero en mi concepción es un error muy grande resistirse a este juegazo. Quizás mencionar que la animación de la caminata de Batman es un poco extraña o la dificultad para hacer que nuestro personaje haga planeo, dificultad para jugar con teclado en un juego pensado para consolas, problemas con la animación ragdoll de los enemigos abatidos,etc. Pequeños defectos que quedan ocultos tras la monumental tarea hecha por la gente de Rocksteady Studios, la de brindarnos el que es sin duda el mejor juego de Batman de la historia, y uno de los mejores juegos de superhéroes jamás hecho así como un serio candidato al título de mejor juego del año 2009. Me saco el sombrero y me pongo de pie ante la gente de Rocksteady por esta obra maestra del gaming.




Una sola palabra para esta imagen: impresionante

lunes 7 de septiembre de 2009

La Mega Drive también tiene su juego de rock!!

La compañía brasileña TecToy que, con licencia de SEGA, distribuye sus consolas clásicas en Sudamérica presentó recientemente la consola Mega Drive 4, la última actualización de la 16 bits del ex(?)gigante japonés que recientemente se ha puesto a la venta, al menos en Brasil. Pero eso no sería noticia si no fuera por la imitación de cierto juego en el que hay que tocar botones de colores en una guitarra plástica que viene incluído en la consola.

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La Mega Drive 4 trae en memoria 87 clásicos, entre los que se encuentran nombres como Alex Kidd, Golden Axe III, Altered Beast, Kid Chameleon, o Sonic 3. Pero sin duda, lo más llamativo es la presencia de un juego llamado Guitar Idol, que imita a ya se imaginan qué otro juego más o menos famoso, pero con unos gráficos que destilan pura gloria 16 bits. La consola incluye una guitarra blanca de plástico más dos controles clásicos de color blanco para hacer juego con el resto del pack.


guitarra1

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Entre las canciones incluídas podemos algunas de bandas como Aerosmith, Alice Cooper, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, The Ramones, y algunas bandas brasileras como Raimundos, todas emuladas via el sintetizador de la consola, obviamente. Otra de las curiosidades de el pack es la inclusión de una versión del juego The Sims, que nunca salió oficialmente para Mega Drive, pero lo cierto es que allí está y no pude encontrar una sola screen. Lo importante es que Brasil queda cerca de Argentina y si no puedo ir este año, ya saben que traerme cuando vayan este verano, muchachos.


guitarra2





jueves 3 de septiembre de 2009

Rise of the Robots, millones de moscas no pueden equivocarse


Corría el año 1996. Hacía muy poco tiempo que poseía una poderosísima 486 DX4 con unos impresionantes 2 megas de RAM y estaba enamorado de mi nuevísimo CD-ROM de doble velocidad que junto con la placa Sound Blaster 16 me prometían vivir en un paraíso gamer multimedia dentro de los 20 megas que tenía mi disco rígido. Como vivía lejos de la capital era difícil conseguir por mi zona juegos en formato CD por lo cual una tarde de sábado luego de recorrer arduamente la avenida Rivadavia encuentro en un local de computación aquel juego que demostraría las posibilidades de mi recientemente adquirido kit multimedia. Ni más ni menos que el mítico y genial “Rebel Assault”, no dudé un segundo en adquirir dicho CD que si bien era una copia me costó la enorme suma de 50 pesos (que sería como pagar hoy casi 150 pesos por un cd grabado con el juego, en esa época una grabadora era solo accesible para gente de muchísimo dinero).

Pero si tiene la música de Brian May!
ah no? cómo que no?

Uno de los juegos que acompañaba era el FIFA 96 pero el que más llamaba mi atención detrás del Rebel Assault era “Rise of the robots”, juego que la revista GAMEPRO, mi revista de cabecera sobre videojuegos en esa época, había adelantado casi un año antes de su lanzamiento y que había recibido innumerables elogios una vez que el mismo salió al mercado. Todas las imágenes que mostraba la revista en todas sus versiones eran impactantes, ya que el juego fue porteado a todos los sistemas disponibles en dicho momento, incluso para el infame 3DO de Panasonic, la Game Gear de Sega, Commodore Amiga, Amiga CD y el inocuo CD-I de Philips. Se prometía un nivel de juego similar en cualquiera de sus versiones, para que todo gamer pueda disfrutar de esta supuesta maravilla. Una impresionante campaña de marketing que abarcó a la mayoría de las revistas de videojuegos europeas y norteamericanas de mayor prestigio hizo que la expectativa por dicho juego suba hasta las nubes. Se habló durante meses del complejo diseño que necesitó del programa 3D Studio para los personajes, los escenarios, las cinemáticas, etc. Se prometía una jugabilidad y variedad de personajes enorme, un torrente sin fin de acción y peleas, se hablaba de un juego que representaba una nueva generación en videojuegos.


Amiga CD 32.....wtf???

La empresa desarrolladora del juego, Mirage contó con todo el apoyo de la distribuidora Time Warner Interactive que desplegó un cuantioso arsenal publicitario que hacía parecer que la venida del Mesías gamer estaba cerca. Uno de las publicidades vistas en Estados Unidos que se puede ver hoy en Youtube destacaba que “ROTR redefine el género de lucha“ y que incluía “movimientos de lucha concebidos por un experto en artes marciales”. Pero sin dudas la mejor frase es la inclusión de una “matriz de detección de golpes mejorada” que haría que los enemigos manejados por la computadora “aprendan de nuestras estrategias y mejoren sus movimientos hasta el último microsegundo”. Nos hicieron creer a los gamers que nuestro dinero sería bien invertido…


Contemplad humanos....los gráficos
en SuperVGA de la versión DOS


¿Por dónde empezar a hablar de lo que sentí cuando instalé por primera vez el “Rise of the Robots”? La supuesta banda de sonido compuesta por Brian May, el guitarrista de Queen, se resumió a tres (si, si, TRES) riffs de guitarra que podría haber hecho yo mismo. Mal presagio. Dejé pasar el mal trago y me dispuse a contemplar con éxtasis una impresionante escena cinématica a pantalla completa de varios minutos. La misma estaba en 640x480 pixeles, una resolución altísima si tenemos en cuenta que el estándar de la época eran unos granulosos 320x240. Todo parecía perfecto, brillante, ya que los gráficos del juego también estaban en alta resolución. Nuestro protagonista, un robot azul ingresa en un edificio. Un amenazante enemigo aparece…una nueva cinemática me da detalles de la peligrosidad de mi enemigo. Tomo los controles…pero mis peores pesadillas se hacen realidad…

Contemplad humanos....los gráficos
de la versión Game Gear

Los personajes están muy bien diseñados y los gráficos son increíbles pero…¡¿COMO?! ¿¿me están jodiendo? ¿Un sólo botón de acción? El estándar impuesto por Street Fighter II y Mortal Kombat eran 6 botones…¡¡ Me están robando 5 botones!! Lo máximo que puedo lograr son unos débiles y genéricos puñetazos y patadas que no le sacan mucha energía a nuestros contrincantes, pero ¡¿Cómo es que NO PUEDO saltar a mi enemigo, por las barbas de mi abuela?! Estos pequeños detalles serían los primeros síntomas de que algo andaba mal. Pobre de mí, tan sólo 10 minutos de gameplay me demostrarían que TODO andaba mal. Las animaciones de los personajes no tienen cuadros intermedios lo que las hace parecer diseñadas por un niño de 4 años. Los fondos son estáticos y aburridos, y cada vez que algún personaje salta la pantalla se sacude, si bien esta opción se puede deshabilitar. No existe la posibilidad de elegir nuestro personaje, salvo que encontremos a alguien muy masoquista y aburrido que nos quiera acompañar en un juego de a dos, pero sólo el segundo jugador puede elegir a alguno de los escasos y aburridos 7 personajes. Pero nuevamente aquí encontramos un agujero negro ya que el balance entre los personajes es nulo, ya que algunos de ellos con un solo golpe pueden restarle 40 o 50% de la barra de energía al contrincante.

Lo peor de todo es saber que este
cartucho hoy es de colección....


Un párrafo aparte merece la inteligencia artificial, que habría que denominarla “estupidez artificial” ya que los enemigos lo único que hacen es esconderse en un costado cada vez que saltamos por lo cual el juego se puede ganar literalmente con los ojos cerrados en 10 minutos. Haciendo que nuestro personaje salte y presionando continuamente el botón de acción es suficiente. Y esto no es chiste, hay videos en la red que muestran cómo hacerlo. Ni siquiera el boss final, una burda copia del T-1000 de Terminator 2 se salva de esta regla. ¿Jugabilidad? ¿Para qué? Los efectos de sonido son más que horribles, un continuo y monótono ruido a latas para toda acción que realicemos y como música ambiental el juego usa un corto loop de música tecno que molesta y no se puede apagar.

Contemplad humanos....los gráficos
de la versión Sega Génesis.

Sin duda es uno de los peores juegos de lucha, sino es el peor, de los que tuve la oportunidad de jugar. Si fuera un juego free ware programado por un principiante en una tarde acompañado por un buen diseñador gráfico nadie lo recordaría demasiado. El problema de “Rise of the Robots” fue el haber sido anunciado como el mejor juego de la historia, cuando todo, absolutamente todo lo que se prometía en la publicidad es mentira. No soy ingenuo, se que la publicidad suele exagerar pero este nivel de mentiras logró colmar mi paciencia como gamer. Para completar el marco nos damos cuenta que muchas revistas que uno consideraba serias le dieron a esta bazofia 8 o 9 puntos sobre 10, mientras que otras revistas a las que el sobre con los billetes no les llegó le daban 2 o 3 puntos en la misma escala. Esto deja a las claras que las buenas críticas fueron una parte más de la campaña de publicidad orquestada por la distribuidora y que esos puntajes fueron pagados para aumentar las ventas. Aquellos supuestos periodistas que alabaron esta porquería deberían haber abandonado su trabajo. Ningún gamer en su sano juicio le daría a este rejunte de bits con pretensiones de juego más de 10 minutos de su tiempo y menos alguien que trabaje como crítico. Para colmo de males existió una segunda parte pero el fiasco de la primera hizo que los gamers no pudieran ser engañados de nuevo más allá de los esfuerzos del marketing por tratar de engañar a los desprevenidos compradores.

Contemplad humanos....los gráficos
de la versión Super Nintendo

Rise of the Robots es parte de una época. Nunca sabremos que pasó realmente, ya que parece que los millones de dólares invertidos en publicidad fueron restados del presupuesto en desarrollo. Ninguna de las versiones pudo destacar de la mediocridad absoluta, por lo que me hace pensar que algún ejecutivo sin escrúpulos dio el ok para que esta aberración salga a la luz. Difícilmente hoy podría montarse tanta mentira alrededor de un juego, ya que a las pocas horas de salida de cualquier juego, cientos de gamers pueblan los foros y dan su opinión. La red nos ha dado la posibilidad de exigir a los desarrolladores mejores juegos y que todo aquel que nos quiera vender basura digital falle en su objetivo. La mayoría de nosotros hemos crecido con un joystick en la mano y no debemos permitir que el ejemplo de ROTR se extienda.

Les dejo un par de videos donde podrán contemplar por su propia cuenta cómo apretando el botón de patada continuamente, este juego se puede vencer fácilmente. Patético.









miércoles 2 de septiembre de 2009

Que par de semanitas para la PSP!!!



Mi PSP venía hacía un tiempo largo reclamando nuevos juegos.....como mi DS, pero eso es tema de otro post. Luego de meses de sequía absoluta empiezan a salir los hits de fin de año y mi PSP ya los está conteniendo y yo, por supuesto, jugándolos.

Estoy hablando de dos juegos, por un lado "SOUL CALIBUR BROKEN DESTINY"



Y si esto no los convence, trae a Kratos como personaje jugable DESDE EL PRINCIPIO:



Si, se ve así TAL CUAL pueden ver en los videos. Increíble lo que la portátil de Sony puede lograr cuando está bien programado un juego, no se le cae un frame jamás, casi parecen gráficos de PS3, si no fuera por los primeros planos. Para colmo el juego es super adictivo y engancha a cualquiera, aún a gente como yo que nunca antes jugó a algun Soul Calibur previamente. Muchos modos de juego, posibilidad de crear tu propio personaje, logros extra, etc, etc. Un primor de juego

Y el segundo juego que me está haciendo sacar callos de los dedos es el FINAL FANTASY DISSIDIA.




Y como pueden ver este otro juego también exprime al extremo el procesador y además nos brinda una cantidad monumental de contenido extra para fans de los Final Fantasy y si bien no soy uno de ellos, reconozco un buen laburo de fan service cuando lo veo. En ese sentido la gente de Square Enix merece un premio por la tremenda atención a cada detalle.
Nada más por hoy, lo único que les digo es que si tienen una PSP y no están jugando al menos a UNO de estos títulos, considérense despedidos de la SOCIEDAD GAMER. He dicho.


lunes 31 de agosto de 2009

La pantalla azul de la muerte llega a los arcades también...

Estuve el viernes dando vueltas por el shopping Abasto, en la avenida Corrientes, y como es mi costumbre me dí una vuelta por los arcades ya que es uno de los últimos lugares que posee estas hermosas máquinas. Para mi sorpresa me encontré con esto y justo tenía mi (chota) cámara a mano:






El juego se llama "The Fast and Furious Super Bikes". Y como pueden ver la famosa "pantalla azul de la muerte" no es privativa de nuestras PCs con Windows instalado, ya que este arcade nos muestra con mucho orgullo que no es menos y que también preventivamente se puso azul.