Sociedad gamer

¡Shaman Doctor ya disponible en App Store, juego diseñado por mi!!

2012-01-30T12:17:00.001-03:00

Si, como leen queridos gamers lectores, mi primer juego diseñado para iPhone y iPad llamado Shaman Doctor, un arcade sencillo pero divertido que la gente de Nasa Trained Monkeys se encargó de programar. Les cuento que mi intervención en este juego fue diseñar la mecánica básica, luego no metí más mano ni en el diseño de niveles, historia ni nada pero aún así estoy más que contento de poder hacer mi primer paso en el mercado de los juegos para el teléfono y el tablet de la manzanita, que tantos millones deja. Si les interesa acá tienen el link del AppStore, es gratis así que no tienen excusa para probarlo y contarme que les parece. Les dejo unas imágenes del juego y espero sus comentarios si lo jugaron.

http://itunes.apple.com/us/app/shaman-doctor/id476559728?mt=8

Salud, videojuegos y alfajores para todos!

Ghost´n Goblins, todo un clásico

2012-01-23T13:46:00.000-03:00

La primera vez que me conecté a Internet en un cybercafé allá por el año 1997 no fue para buscar porno ni fotos de mujeres en poca ropa. No señor, mi búsqueda fue de roms para el emulador MAME, y en particular de un juego: el fabuloso Ghost'n Goblins de Capcom, el cual tras varios minutos de búsqueda (no tenía experiencia en buscar recursos en Internet claro está) logré encontrar junto con otros juegos como el 1942 y Bubble Bobble, los cuáles fueron bajados a un hermoso disco de 3 y 1/2. No puedo explicarles la emoción que fue poder ver este juego funcionando en mi PC, disponible las 24 horas a un par de clicks.

Este juego me apasionó en mi tierna infancia desde el primer minuto que lo vi y la escena inicial que se desarrolla en un cementerio está fija en mis retinas y representa una de las épocas doradas de los arcades. Lo jugué mucho en su versión original de los arcades y lo jugué aún más en su corta pero bastante fiel adaptación a los 38 kbytes de memoria de mi Commodore 64. Sin embargo este juego suele ser injustamente ignorado en las listas de mejores juegos de la historia, cosa que en mi humilde punto de vista sin duda lo es, veamos por qué.

Ghost'n Goblins llegó a los arcades occidentales en el año 1985, siendo conocido en Japón como Makaimura que podría ser traducido como "pueblo del mundo demoníaco". En el encarnamos a Sir Arthur, un verdadero caballero de esos de armadura llevar, y debemos rescatar a la princesa Prin Prin (gran nombre) la cual es secuestrada al comienzo del juego por el malévolo Satán. Para tan magna tarea nuestro personaje cuenta con la habilidad de arrojar lanzas de manera infinita, arma que puede ser cambiada ya que aleatoriamente algunos enemigos dejan caer otras tales como cuchillos, antorchas (la peor de todas sin dudas), escudos y hachas. En la versión japonesa el escudo es modificado por un crucifijo, supongo que habrá sido para no tener problemas por cuestiones religiosas, algo que no está oficialmente aclarado.

Sir Arthur cuenta además con una armadura que le permite resistir un sólo ataque, tras lo cual quedará en calzoncillos lo que no le evitará seguir combatiendo pero estará más cerca de convertirse en una masa de huesos, cosa que pasará si es atacado en este último estado. Otra de sus cualidades es una gran habilidad para saltar y cambiar de dirección de disparo en el aire, lo cual nos puede evitar varios problemas.

Para rescatar a nuestra princesa debemos recorrer 6 niveles, no demasiado extensos pero colmados de una gran variedad de enemigos tales como zombies caminantes, duendes, ogros, fantasmas y cíclopes. También nos toparemos con trampas como plataformas movedizos, pisos que se caen, plantas carnívoras que disparan y lenguas de fuego. Para complicar un poco más las cosas contamos con un tiempo límite para terminar los niveles, y sí, nadie dijo que el trabajo de rescatar princesas fuera algo sencillo.

Todas estas complicaciones hicieron que muchas publicaciones y páginas especializadas no hayan dudado en calificar a Ghost'n Goblins cómo uno de los juegos más difíciles de la historia, no sólo por su jugabilidad sino porque para poder terminarlo debemos completar la totalidad de las pantallas dos veces. Este hecho está "justificado" cuando vencemos por primera vez al enemigo final mediante un texto que nos dice "que todo fue una ilusión", por lo que debemos recorrer completamente de nuevo las 6 pantallas. Para sumar a la ya alta dificultad, el enemigo final sólo puede ser eliminado con el escudo o el crucifijo, ya que si intentamos usar otra arma seremos transportados al principio del nivel 5. Estos factores hicieron que mucha gente usara la expresión "dificultad CAPCOM" cuando quiere hablar de un juego realmente complicado.

Fuera de estas consideraciones podemos decir que tanto el sonido como la música que acompaña la acción son de una calidad increíble, sumado al excelso trabajo de pixelart y un diseño de niveles exquisito que hacen entrar al jugador en una completa atmósfera de oscuridad gótica, haciendo de GNG uno de los mejores juegos de plataformas de la historia. El diseño de enemigos también es destacable ya que tanto sus animaciones como su comportamiento inteligente hizo que el juego sobresalga del resto, la mayoría son implacables y buscarán eliminarnos todo el tiempo dejándonos apenas tiempo para respirar.

Se hicieron gran cantidad de conversiones para las computadoras y consolas hogareñas de la época, destacándose la casi perfecta versión para Commodore Amiga, realmente increíble. También hubo sucesores, el aún más difícil y demencial Ghouls´n Ghosts de arcades y Super Ghouls´n Ghosts en consolas, seguidas por el excelso y bello Ultimate Ghost´n Goblins disponible para PSP, más un par de títulos para iPhone llamados Ghosts'n Goblins: Gold Knights I & II. Podemos contar además con un par de spin-offs protagonizados por una de las gárgolas enemigas llamado Gargoyle´s Quest I para Gameboy y Gargoyle´s Quest II para NES, seguido por Demon´s Crest para SNES, todos juegos muy recomendables pero que no alcanzaron la fama ni el reconocimiento que sí tuvieron los GNG originales. Sir Arthur además tuvo gran cantidad de cameos en otros juegos, siendo el más destacable el la aparición como personaje jugable en el reciente Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds.

A pesar de esto, los fans del juego como yo seguimos esperando más aventuras de esta gran franquicia que demuestra el buen saber de CAPCOM a la hora de crear obras maestras que a pesar del tiempo siguen haciéndonos pasar buenos momentos como el que seguro pasarás si no conociste en su momento Ghost'n Goblins y lo vas a descubrir ahora. Les dejo un video hecho por un español en el que pueden ver el gameplay completo más varios trucos y secretos, muchos de ellos desconocidos para mí, y que usaré la próxima vez que meta un crédito en mi emulador favorito.

Arcades clásicos: Choplifter

2012-01-13T18:36:00.003-03:00

Aprovechando el lanzamiento de Choplifter HD, la remake de Choplifter que anuncié hace unos días en Ecetia, me pareció una buena idea recordar este gran juego de los 80. Uno de los pocos juegos que logré dominar en los arcades, ya que debido a mi hambre de jugar a todo lo que podía nunca pude especializarme en ciertos juegos como solían hacer mis amigos, pero en la esquina de mi casa había un pequeño local con un arcade de Choplifter y un par de máquinas más, lo cual hizo que me pueda tomar más tiempo con el y que se convierta en uno de mis juegos favoritos de mi infancia.

Si bien la mayoría de la gente conoció inicialmente Choplifter por su versión arcade, pocos saben que en realidad esta versión es una adaptación hecha por Sega en 1985 ya que el original fue diseñado por Dan Gorling y publicado por Brøderbund en el año 1982 para las computadoras Apple II. Esto lo convierte en uno de los pocos juegos (junto con Lode Runner) que hizo el camino inverso, primero fue lanzado en computadoras hogareñas y consolas y luego fue hacia los arcades. La versión original fue un gran éxito por lo que fue versionada para casi todos los sistemas de la época, tales como Atari 5200 y 7800, Commodore 64 y MSX, entre otros. Aquí debajo podemos ver una screenshot de la versión de Apple II.

Sin embargo, hoy hablaremos de la versión arcade que a mi humilde opinión fue la mejor y la que más se jugó. En este juego estamos al mando de un helicóptero de combate y nuestra misión es adentrarnos en el territorio enemigo para rescatar un grupo de prisioneros, los cuales están distribuidos en diversas prisiones a lo largo del mapa. Nuestra nave cuenta con espacio limitado por lo cual debemos hacer varios viajes para poder rescatar a la mayor cantidad posible de soldados los cuales deben ser llevados de vuelta hacia la base, único lugar en el que podemos descargar a nuestros pasajeros.

Nuestro viaje no puede ser más placentero: debemos no sólo esquivar todo tipo de fuego enemigo sino que además habrá aviones que tratarán de interceptarnos así como otros vehículos voladores que varían según el nivel, tanques de guerra y diversos dispositivos de combate. A tono con los juegos de esta época Choplifter es realmente difícil de dominar, por lo que las primeras veces que jugamos tenemos que estar contentos de durar más de dos minutos ya que la cantidad de enemigos en pantalla, sumado a la escasa velocidad de nuestro vehículo hacen aún más complicado el trabajo. No nos olvidemos de la gravedad y la física del helicóptero, algo poco utilizado en los juegos de la época, pero representado de manera bastante real en este juego.

Sega hizo un gran trabajo con la adaptación de arcades, ya que no sólo mejoró los simples gráficos del original dividiendo el juego en 4 fases cíclicas (una vez terminadas las 4 fases el juego comienza de nuevo con mayor dificultad), sino que además agregó gran variedad de vehículos enemigos y escenarios realmente vistosos que contaban con varios planos de scroll, lo cual daba una excelente sensación de profundidad. Se agregó además un sistema de puntajes, una cantidad limitada de combustible así como una obligación de rescatar un mínimo de prisioneros para poder pasar al siguiente nivel. Es de destacar la presencia de varios relojes que marcan la velocidad, la altura y el movimiento de nuestro vehículo, lo cual no sirve para absolutamente nada pero queda muy bien en pantalla y le agrega un toque de "simulación" que creo que es bienvenido.

Choplifter tuvo varias continuaciones pero sólo en consolas, tales como Choplifter II para Gameboy (1991), Choplifter III para Game Gear (1994) y otro juego con el mismo título para SNES pero con distinta jugabilidad. Sin embargo ninguno alcanzó la fama ni la calidad de la versión de los arcades por lo que les recomiendo que si no lo jugaron, búsquenlo en el MAME, pongan un par de créditos y luego me cuentan que tal la pasaron.

¡Felices 30 años Commodore 64!

2012-01-07T12:18:00.000-03:00

Es difícil para mí escribir objetivamente sobre la Commodore 64 así que aviso que este no será un post muy técnico sino más bien emocional. Fue mi primera computadora, la cual recibí como regalo a los 9 años de parte de mis padres, y aún la conservo funcionando, aunque sólo la mitad de las teclas realmente sirven. Hoy recordamos y celebramos el hecho de que esta increíble máquina cumplió nada más y nada menos que 30 años, y a pesar del tiempo transcurrido sigue habiendo millones de fans que gracias a la web siguen manteniendo viva la pasión por ella gracias a los buenos momentos que nos hizo pasar en nuestra infancia-adolescencia.

Hagamos primero un poco de historia, Jack Tramiel, fundador de la empresa Commodore Bussiness Machines, decidió desde el lanzamiento apuntar directamente la C64 hacia la diversión como manera de atraer compradores. De acuerdo a Bob Yannes, uno de los diseñadores del aparato "en 1982 nadie compraba computadoras por el software, a menos que sean juegos o algo parecido". La Commodore 64 fue lanzada en agosto de 1982 en los Estados Unidos con un precio inicial de 595 dólares, con las intenciones de destruir a su rival más directo, la TI-99/4a fabricada por Texas Instruments.

Sólo 595 dólares!!!

Era una computadora realmente poderosa para la época, ya que contenía 38k de memoria, y no 64 como uno podría pensar por su nombre ya que ni bien se iniciaba, el intérprete de BASIC (el lenguaje para operarla) se cargaba automáticamente en la RAM ocupando los 26k faltantes. Contaba además con unas capacidades gráficas asombrosas ya que podía reproducir gran cantidad sprites en 16 colores en una definición de 320x200. En cuanto a sonido no se quedaba atrás ya que contaba con un avanzado chip de sonido llamado SID capaz de reproducir hasta 3 voces a la vez, nombrado por la revista PC World como uno de los inventos más importantes de la historia de la tecnología. La influencia de la música hecha con este chip generó todo un movimiento musical que hizo crecer a la escena del Chiptune y a los grupos que creaban demos de forma asombrosa. Muesta de esto es la página High Voltage SID Collection que recopila cerca de 40.000 canciones hechas con SID. Sin duda la Commodore 64 era prácticamente una máquina diseñada para los juegos.

A diferencia de lo que ocurría con las consolas como la NES en la cual Nintendo controlaba férreamente cada juego publicado, Commodore decidió no tener ningún control sobre el software para su computadora por lo que la cantidad de juegos existentes es asombrosa y prácticamente ilimitada. Todos los que tuvimos la suerte de tener una C64 recordaremos la cantidad de maravillosos juegos que existieron nos seguiremos preguntando cómo hicieron los programadores para meter tanto contenido en los magros 38k que disponían. Uno de los que más me sorprendió fue la conversión del clásico Bubble Bobble, el cual pudo contener los 100 niveles completos, casi todos los sonidos, unos gráficos casi calcados al original e incluso los niveles secretos. Con el auge del diskette, algunas limitaciones se pudieron suplir con la carga progresiva, pero eso hizo que juegos en los que la velocidad era importante como el After Burner tuviesen que cargar cada nivel a medida que avanzamos, teniendo que esperar unos interminables minutos que hacían que el juego fuese insoportable.

A diferencia de la mayoría de que ocurrió en varios países de Europa como España donde la Spectum dominaba la escena, en Argentina (país donde vivo) y gran parte de Latinoamérica, la Commodore 64 fue por lejos la computadora más vendida de los 80 y abrió el camino para que la computación se hiciera realmente popular y masiva debido a su relativo bajo costo. Las primeras versiones que llegaron a Argentina eran las norteamericanas, las cuales por poseer una norma la norma de televisión NTSC, distinta a la usada allí (PAL-N) hacía que uno se perdiera los colores, ya que sólo se veían unos tristes tonos grises. Sin embargo tiempo después y debido al enorme éxito una compañía argentina llamada Drean comenzó a vender sus versiones de la C64 al convertir la norma de al Pal-N y cambió la carcasa original por una similar a la de su hermana mayor, la Commodore 128.

Esta máquina se vendió con el nombre de Drean Commodore 64C e incluía una versión en diskettes de 5 y 1/4 de un sistema operativo gráfico similar al Windows llamado GEOS (Graphic Environment Operating System) que se podía controlar con el joystick si bien existía ya un mouse pero su precio era realmente prohibitivo. Como detalle curioso el cambio de norma a PAL-N de la C64C hacía que ciertos juegos funcionen más lento de lo que originalmente estaban diseñados, un ejemplo: un amigo que tenía una C64 versión NTSC nunca pudo pasar el primer nivel de Out Run porque el tiempo pasaba más rápido y no era suficiente.

En mi país en una época decir computadora era decir Commodore, muy poca gente disponía de una Spectrum o una MSX, ni que decir de la Amstrad que nunca llegó. De más está decir que prácticamente todos los juegos que se vendían eran pirateados ya que era virtualmente imposible conseguir originales por su alto costo y porque no había empresas que se dedicaran a publicar. Esto hizo que de la noche a la mañana cientos de pequeños programadores con habilidad se llenaran de plata copiando en cassette y diskette todos los juegos que se pudieran hacer entrar y que los vendieran con carátulas fotocopiadas o incluso escritas a mano. Era todo una aventura salir a recorrer locales buscando las últimas novedades, yendo con el datasette en mano para evitar el problema de los juegos que no cargaban debido a la alineación del cabezal. Pequeños placeres de la vida.

La influencia que tuvo esta computadora de 8 bits se sigue viendo en el día de hoy ya que no es de sorprender que en el siglo XXI sigan existiendo frikis que están desarrollando juegos nuevos de Commodore 64 sólo por puro amor y nostalgia. Podemos además encontrar gran cantidad de juegos actuales que captan la esencia de los clásicos de esa época tales como el genial VVVVV o la saga Bit Trip, los cuáles podrían haber sido auténticos clásicos de haber salido en los 80. Existen incluso expansiones que aumentan la velocidad tales como el CMD SuperCPU que salió en 2005, el cual tiene juegos específicos como Metal Dust que sólo funcionan con dicho hardware.

Sin duda la Commodore 64 fue la computadora personal más importante de los 80 y uno de los pilares para que muchos de nosotros nos hayamos acercado a los videojuegos como pasión y modo de vida. Les dejo algunos videos que recopilan los mejores juegos y otro con algunas de las mejores canciones, espero que les traigan tantos buenos recuerdos como los que me traen a mí.

¡Larga vida a la Commodore 64!

Los mejores juegos de DS del 2011

2012-01-04T19:03:00.000-03:00

Puede ser que éste sea el último año que hagamos un top de juegos de la portátil de Nintendo más exitosa de su historia, ya que parece ser que la atención ahora se posará en su prima hermana, la 3DS. Como sea y más allá de sus limitaciones técnicas, año a año esta pequeña maravilla nos sigue sorprendiendo con grandes juegos que serán recordados por mucho tiempo. Sin más vueltas les paso los que para mí fueron los mejores juegos de Nintendo DS que jugué en el 2011.

##10 - Thor: God of Thunder

¿Cómo? ¿Un juego basado en una película hollywoodense en la DS y que no apesta? Si, y éste es uno de ellos. Thor: God of Thunder es un simple juego de scroll lateral estilo old school que no intenta reinventar nada ni introduce cosas nuevas pero que cuenta con una jugabilidad sólida, divertida y un excelente trabajo de pixel-art que es poco común de ver. Si a eso le sumamos un excelente uso de ambas pantallas como escenario de juego (algo que curiosamente muy pocos títulos en la DS aprovechan) tenemos como resultado una interesante elección para nuestra ludoteca.

##9 - Kingdom Hearts Re:coded

Si bien el juego no es particularmente innovador, lo que hace lo hace bien agregándole algunos giros interesantes a la fórmula. El juego se siente como un clásico Kingdom Hearts, con todos los personajes que uno espera ver y dando siempre algo nuevo que hacer. Si bien los que sean nuevos en la saga se sentirán un poco perdidos, igual pueden divertirse con el sin necesidad de estar al tanto de la historia.

##8 -Aliens Infestation

Un juego corto pero intenso ubicado dentro del universo de la franquicia Aliens, que toma los mejores elementos de Super Metroid ya que cuenta con un excelente diseño de niveles, con locaciones inaccesibles al principio pero que a medida que obtenemos nuevas armas, llaves y aditamentos podremos recorrer luego. Si a esto le sumamos unos muy buenos gráficos y un excelente sonido tenemos un muy buen juego que pasó desapercibido injustamente.

##7 - Plants Vs Zombies DS

El clásico de Pop Cap, disponible prácticamente en todas las plataformas existentes hace un muy buen desembarco en la DS sintiéndose como un juego hecho justo para ella, tan divertido, adictivo y vistoso como en otras versiones. De esos clásicos que uno puede jugar 10 minutos o 2 horas continuas.

##6 -Mario Vs Donkey Kong Miniland Mayhem

Tras este larguísimo nombre encontramos un muy interesante juego de puzzles en el cual debemos comandar una serie de mini robots de los personajes clásicos del universo de Mario y Donkey Kong a través de una serie de plataformas y llegar a la salida. El chiste es que estos robots se mueven por su cuenta y nosotros debemos preparar su camino para que no acaben muertos. Un juego sumamente adictivo y visualmente hermoso.

##5 - Okamiden

Un clásico de culto de la PS2 y luego en Wii, que no tuvo el reconocimiento ni las ventas merecidas en su momento tiene una continuación en la DS con mucho contenido, excelentes gráficos y todo el encanto de sus personajes. Gran mapeado y una historia brillante completan el combo de uno de los mejores juegos lanzados para la portátil de Nintendo.

##4 - Radiant Historia

Un RPG estilo japonés desarrollado por Atlus, una compañía que siempre se destacó por su originalidad. Excelentes gráficos, una banda de sonido asombrosa y una historia increíble hacen de este juego un infaltable en cualquier colección que se precie.

##3 - Kirby Mass Attack

Para los que aman a Kirby, en este juego se sentirán como en casa, ya que aquí debemos manejar no a 1 sino a 10 Kirbys a la vez (!!) pero, contrariamente a lo que uno podría suponer, tanto el diseño del juego como el de los niveles están tan pulidos que esta tarea es todo un placer y un desafío. Sumemos unos gráficos con un colorido excepcional y muchos minijuegos que hacen de este título una nueva muestra de que los juegos 2D todavía tienen mucho para dar.

##2 - Ghost Trick: Phantom Detective

Shu Takumi, conocido por haber trabajado en la serie "Ace Attorney" nos vuela la cabeza una vez más con un juego que cuenta con una de las historias más originales, absurdas y humorísticas que hayamos visto alguna vez mezcladas con las mecánicas típicas de los juegos de aventuras. El encanto de sus personajes, las asombrosas animaciones y los brillantes puzzles nos mantendrán pegados a la DS por horas.

##1- Professor Layton and the Last Specter

La última aventura del Profesor Layton funciona como una precuela que cuenta eventos que ocurrieron varios años antes que los que ocurrieron en las anteriores 3 entregas. Como siempre hay una historia con un misterio que se irá desvelando poco a poco, sorprendiéndonos, emocionándonos, conociendo personajes de lo más variados y como no, los puzzles y acertijos más apasionantes que podamos encontrar en juegos de este tipo. No hay detalles dejados al azar, el arte, la música, los diálogos y las cinemáticas están hechos con una atención y un amor por la franquicia que asombra. Si esto parece poco, el juego agrega un juego completo estilo RPG con decenas de horas adicionales y que funciona independientemente. Simplemente exquisito.

Los mejores juegos de PC del 2011

2011-12-21T13:36:00.000-03:00

Año a año se habla de la muerte de la PC como plataforma de juegos, y siguen pasando los años y ahí está firme y demostrando mucha salud. Si bien hoy por la mayoría de los grandes juegos son hechos pensando primero en las consolas y luego en los ordenadores, la PC sigue llevando la ventaja en muchos aspectos como la mayor resolución, los mods y una gran cantidad de juegos pequeños e independientes exclusivos de esta plataforma. Pero no vamos a hablar de eso hoy, ya que haremos un repaso a los que yo creo humildemente que fueron los mejores juegos del 2011 para esta longeva y clásica plataforma.

10. Bastion

Supergiant Games muestra que no son necesarios presupuestos monstruosos para hacer grandes obras de arte como Bastion. Un juego mezcla RPG y acción que cuenta con un diseño de arte increíblemente colorido y con un locutor que cuenta las aventuras de "The Kid" mientras avanzamos, sumada a una banda sonora sublime que acompaña nuestras aventuras. Imperdible.

9. Dead Space 2

Dead Space 1 ya había demostrado que todavía hay cosas para hacer en el género del survival horror. Dead Space 2 no sólo mejora lo hecho anteriormente sino que además le agrega voz a Isaac Clarke, el protagonista. Climático, oscuro, aterrador, toda una experiencia digna de ser jugada con luces apagadas y volumen a tope.

8. Limbo

Los juegos independientes siguen provocando una revolución en el mercado, trayendo nuevas experiencias a un mercado saturado de clones de clones. Limbo es básicamente un juego de plataformas pero hay que experimentarlo para ser absorbido por una de las atmósferas más oscuras y opresivas jamás creadas. Sin ningún tipo de diálogos, ni historia, ni texto el juego atrapa desde el primer segundo y que no dejaremos hasta llegar al final. Una auténtica obra de arte.

7. L.A. Noire

El malogrado estudio australiano Team Bondi junto a Rockstar nos sorprenden con este juego en el que personificamos al detective Cole Phelps, el cual debe resolver una serie de crímenes utilizando la fuerza bruta o interrogando a los diversos sospechosos. En este último aspecto donde el juego brilla mostrando una técnica de animación facial nunca antes vista, donde cada pequeño gesto nos puede demostrar si los interrogados están mintiendo o diciendo la verdad. La ambientación es digna de las mejores películas del genero del film noir, dándonos incluso la posibilidad de jugarlo en blanco y negro. Para colmo, la versión de PC incluye todos los DLC que salieron para consola, lo cual lo hace aún más atractivo.

6. The Witcher 2: Assassins of Kings

Una rara avis dentro de la lista, un juego que aún es exclusivo de PC, por lo menos hasta que en 2012 salga la versión para consolas. CD Projekt nos trae las nuevas aventuras del brujo mutante Geralt De Rivia, el cual es erróneamente culpado de asesinar al rey de Temeria. Un RPG con combate en tiempo real, unos gráficos alucinantes, una historia profunda y compleja, en un juego el que nuestras decisiones influyen de manera drástica en los eventos que ocurren durante su desarrollo.

5. Battlefield 3

La gente de DICE nos hizo quedar con la boca abierta cuando pudimos comprobar de primera mano el nuevo engine Frostbyte 2. Nunca la guerra se vio, se escuchó y se sintió tan real y brutal como en Battlefield 3, el cual nos trae una corta pero intensa campaña junto a lo que sin duda es la estrella del juego: un multiplayer plagado de posibilidades gracias a la variedad de vehículos, las diversas especialidades y los gigantescos mapas. Un juego obligatorio para los fans de los FPS.

4. Deus Ex: Human Revolution

Otro gran RPG, una precuela de los anteriores 2 juegos de la serie Deus Ex que cuenta la historia de Adam Jensen, un humano modificado con implantes robóticos involucrado en un conflicto entre las empresas que desarrollan estos implantes y grupos terroristas que están en contra de dichas modificaciones. Podemos jugar optando por el sigilo o la acción pura, con distintos resultados y finales según nuestras decisiones, todo dentro de una ambientación digna de Blade Runner o Matrix, un juego profundo que nos hará reflexionar sobre la humanidad y sus motivaciones.

3. Portal 2

Valve sigue demostrando que sabe hacer las cosas. Portal significó una revolución al crear un nuevo género: el FPP o "first person puzzle" (puzzle en primera persona). Portal 2 no sólo mejora lo ya hecho sino que además agrega un modo cooperativo increíble, todo en una atmósfera de caos y humor donde además tenemos la oportunidad de entender un poco más del trasfondo de la empresa Aperture, creadora del arma crea portales y hasta relacionarla con el universo Half-Life. ¿Se necesita algo más? Si....¡¡¡más Portal y pronto por favor Valve!!!

2. Batman: Arkham City

Rocksteady nos trae una nueva entrega de amor puro al encapotado más famoso. Batman: Arkham City mejora casi todo lo hecho en Arkham Asylum y nos entrega un mundo abierto en el cual debemos hacer uso y abuso de todas las habilidades y aparatos que dispone Batman para salir de la ciudad prisión. Pocos, por no decir ningún juego nos hace sentir tanto en la piel de un superhéroe de la manera en que nos sentimos en éste. Toneladas de extras, misiones paralelas, una gran historia y un diseño de arte sublime hacen de este título el mejor juego de personaje de historietas hecho hasta la fecha.

1. The Elder Scrolls V: Skyrim

Y llegamos al uno, casi un voto cantado para casi todos los que somos devotos del gaming en todas sus plataformas. Tras varios años de desarrollo Bethesda pulió varios de los errores cometidos en Oblivion y nos trae las aventuras de un nuevo héroe: el Dovahkiin, el nacido del Dragón que viene a librar al mundo del dominio de Alduin. Poco se puede agregar a todo lo que ya se ha dicho de Skyrim, horas y horas de aventuras, exploración, paisajes hermosos y música épica, entre otras miles de cosas. Un juego que con poco más de un mes de haber sido lanzado ha creado toda una serie de chistes, memes e historias que demuestran que estamos frente a un nuevo clásico del cual se seguirá hablando en los años por venir. Seguiría escribiendo sobre Skyrim pero una flecha me ha alcanzado la rodilla....

Skyrim: hermoso cover de una de las canciones principales del juego

2011-12-15T16:37:00.001-03:00

Skyrim, la última creación de Bethesda generó mucho ruido. Es por eso que no es de extrañar que poco menos de 1 mes de que el juego haya sido lanzado (fue publicado el 11 de noviembre) ya haya miles y miles de videos, artículos, bromas, memes, etc, relacionados a este juego a lo largo de la web. Basta poner "Skyrim" en Youtube para encontrarnos con aproximadamente 132.000 videos relacionados, pero cada tanto alguno se destaca por sobre los demás como el que encontré hace un par de días, la increible versión de "The Dragonborn comes", interpretada tan sólo con una guitarra por una chica de México conocida con el apodo de Malukah Fenix.

Esta canción fue compuesta por Jeremy Soule y es interpretada dentro del juego por un personaje conocido como Lisette, ubicada en la taberna "The Winking Skeever" en el pueblo de Solitude. A continuación un video con la interpretación original de la canción: Malukah, una gamer de corazón que vive en Monterrey, México, decidió hacer su versión de dicha canción pero no se quedó sólo con eso ya que le agrega al final una serie de versos en dovah, el lenguaje de los dragones del juego, tomados del tema que aparece en casi todos los trailers de Skyrim. El resultado es impresionante y emotivo, como atestiguan las casi 2.285.000 reproducciones pero no les digo más, simplemente escúchenlo: Para completar el cuadro, la gente de IGN quedó tan impresionada con el cover que decidió hacer un montaje con imágenes del juego en cámara lenta, poniendo la piel de gallina a cualquiera que haya recorrido las peligrosas e intrincadas tierras de Skyrim: Es probable que pronto escuchemos más de Malukah, ya que sin duda talento no le falta y no creo que le falten ofertas para grabar de manera profesional. ¿Quién no les dice que estemos frente a una nueva estrella de la música?

¿Alan Wake llega a la PC?

2011-12-14T12:07:00.002-03:00

Parece que algunos gamers con vista de halcón (y mucho tiempo libre debo agregar) encontraron recientemente varias entradas en los registros de Steam para el juego Alan Wake, según reporta Eurogamer. Los usuarios del foro de Alan Wake creen que la imagen de debajo indica que el juego que aún es exclusivo de Xbox 360 saldrá también para PC en algún momento:

Aki Järvilehto, uno de los desarrolladores de Remedy alimentó aún más el rumor en una declaración hecha a una página finlandesa:

Hemos recibido mucho feedback de los jugadores de PC, y tengo que admitir que si, de alguna manera los ignoramos. ¡Veamos si en el futuro cercano podamos tener noticias positivas para hablarles de fechas!

Y cuando habla de fechas deducimos que son de un posible lanzamiento. Luego de la publicación de Alan Wake en 2010 la gente de Remedy declaró que los planes para lanzar una versión de PC habían sido descartados, pero que no se cerraba la posibilidad de que algún día se concrete. Oskari Häkkinen, otro de los integrantes del estudio finlandés dijo que "somos un estudio pequeño. Somos 50 personas, y siendo un estudio pequeño tiene mucho sentido para nosotros focalizarnos en una plataforma. (...) Actualmente estamos enfocados en la versión de Xbox, (...) no tenemos nada para anunciar, y no lo hemos pensado tanto en este momento"

Microsoft por su parte había descartado previamente una versión para PC ya que según ellos su interés estaba en "juntar este juego específico con la plataforma correcta", argumentando que la Xbox 360 proveía la "forma más convincente para experimentar Alan Wake". "Algunos juegos están hechos para la intimidad de la PC, y otros son mejor para jugar en el sillón sentado frente a una gran televisión" fueron algunas de las declaraciones hechas por representantes del publisher norteamericano en su momento. Claro, porque nadie usa la PC en pantallas grandes hoy por hoy, eso sería una absoluta locura....

Sea como sea parece que las tontas excusas quedaron atrás y las imágenes muestran a las claras que las palabras "Alan Wake" están dando vuelta en los registros de nuestras cuentas de Steam. Los representantes de Remedy por el momento no han hecho más declaraciones pero ni bien tengamos más noticias los mantendremos informados.

Miyamoto se dedicará a trabajar en juegos más pequeños en Nintendo.

2011-12-08T20:01:00.001-03:00

El legendario Shigeru Miyamoto, creador de Super Mario Bros y Legend of Zelda entre otros, seguirá trabajando con Nintendo pero en proyectos más pequeños y personales, según declaraciones dadas en una entrevista exclusiva al sitio Wired.

Miyamoto de 59 años, quién actualmente ocupa el puesto de líder del departamento de diseño de videojuegos en Nintendo hace varios años dijo que dejará de supervisar el desarrollo de juegos "triple A" como Legend of Zelda: Skyward Sword y Super Mario 3D Land, pasando la antorcha a diseñadores más jóvenes para trabajar en proyectos que no lleven tanto tiempo en terminarse.Miyamoto declaró que "últimamente vengo diciendo 'me voy a retirar, me voy a retirar' pero no estoy diciendo que me voy a retirar por completo del desarrollo de juegos. Lo que quiero decir por retirarme es retirarme de mi actual puesto".

Agregó que "Lo que realmente quiero hacer es estar al frente del desarrollo de juegos por mi cuenta, probablemente trabajando en proyectos más chicos con programadores jóvenes. O podría interesarme en hacer algo que puedo hacer yo mismo, por mi cuenta. Algo realmente chico, en otras palabras, no quiero arrancar cosas que requieran cinco años de desarrollo" y espera comenzar a trabajar en un proyecto en 2012 para poder mostrarlo en público ése mismo año.

Nintendo comenzó a ser una empresa mundialmente famosa gracias al arcade clásico de 1981 Donkey Kong creado por Miyamoto, quién es reconocido generalmente como el diseñador de juegos más creativo e influyente de todos los tiempos, declaró que se siente bien al dejar de supervisar juegos como Mario y Zelda, por el gran trabajo que su equipo ha hecho en las últimas dos ediciones de ambos juegos que salieron recientemente y que han sido aclamadas por la crítica. "Fui capaz de educar a los diseñadores de Nintendo para que sean capaces de crear algo como esto o algo como eso" dijo señalando a posters con los logos de Skyward Sword y Mario 3D Land ubicados dentro de su oficina.

La razón por la cual Miyamoto sigue diciéndole a los jóvenes diseñadores que se va a retirar es para darles el mensaje de que el no va a estar siempre para trabajar con ellos: "a menos que diga que me estoy retirando, no puedo educar a los desarrolladores nuevos. Y los tipos jóvenes siempre están en una especie de situación en la cual ellos tienen que escuchar mis ideas, pero yo necesito gente que pueda crecer mucho más que hoy". Y dijo con su usual sonrisa críptica que "además estoy interesado en hacer una variedad de otras cosas"

La entrevista completa con Miyamoto será publicada la semana que viene en el sitio de Wired donde el genio japonés hablará además de otros temas tales como los móviles y el futuro de los juegos.

Actualización: Nintendo se encargó de aclarar en un comunicado que Miyamoto NO se va a retirar, que es un malentendido ya que el dijo que todo lo que quiere es entrenar a las generaciones más jóvenes y que no tiene intenciones de dejar su puesto.

Doom, un juego que cambió mi vida

2011-12-05T19:51:00.001-03:00

Prácticamente cualquier lista que se precie en la que se hable de los mejores videojuegos de la historia incluye al Doom, el juego que llevó a ID Software a la fama. Elogiado y aclamado universalmente tanto por la crítica como por los jugadores,sin duda alguna Doom marcó un antes y un después en la historia de los videojuegos. Pero...¿puede un juego cambiar la vida a una persona? Yo creo que sí y a continuación les cuento el porqué de tal afirmación ya que esa persona de la que hablo, soy yo.

Vivo en Buenos Aires, Argentina. Toda mi infancia me la pasé jugando videojuegos en mi amada Commodore 64, la cual aún poseo y funciona. De pequeño ya era un gamer apasionado, respiraba, soñaba, hablaba, comía pensando en los videojuegos, sin embargo cuando la C64 dejó de tener juegos por haber pasado inevitablemente su ciclo de vida comercial por alguna razón mi pasión entró en estado de "hibernación" por así decirlo. Yo había entrado en mi adolescencia y mi foco había cambiado, con unos amigos pasábamos música en fiestas de manera muy precaria ya que debíamos juntarnos entre 3 o 4 para tener los equipos necesarios. Éramos un auténtico desastre, pero nos divertíamos a pesar de no ganar un centavo.

Al terminar la secundaria conseguí algunos trabajos pequeños con los cuales ahorré lo suficiente para volver a rescatar mi pasión dormida, estamos hablando del año 93-94, y el mercado de los videojuegos estaba dominado por la Sega Megadrive (conocida como Génesis en Argentina) y la Super Nintendo. Debido al alto precio de ambas consolas, sobre todo la Nintendo, tuve que conformarme con un clon llamado "Songa", el cual corría sin ningún problema los juegos de la Génesis. La usaba bastante gracias al alquiler de cartuchos, pero el gaming ýa no era una parte esencial de mi vida como cuando era pequeño, sino más bien algo más para los fines de semana en los que no salía.

Volví a juntar algo de dinero, esta vez con la intención de comprar más equipos para seguir pasando música con mis amigos de forma más "profesional". Hasta que un día pase por el frente de una tienda de electrodomésticos y mi cabeza explotó casi literalmente. Allí había una computadora con su gabinete blanco y su monitor también de color blanco, corriendo un juego increíble, con colores y gráficos como nunca los había visto, con un realismo insuperable y una velocidad demoníaca: estaba viendo DOOM. Me quedé varios minutos extasiado viendo el juego y en mi mente sólo había un objetivo: jugarlo hasta que me sangren los ojos.

Al llegar a mi casa comencé a buscar en las revistas y en otros lugares para saber más de este juego que no podía sacar de mi cabeza, y me entero que sólo se podía jugar en PC ya que no había salido en consolas hasta ese momento. Las PCs en esa época no me atraían ya que yo las veía como simples "máquinas de oficina" y los pocos juegos que había visto (descontado Doom claro está) eran algunas aventuras gráficas poco llamativas en monitores monocromo o algún clon de Tetris, totalmente mudos ya que en el momento era un lujo de ricos tener una placa de sonido. Pero yo quería jugar Doom.

Consulté con uno de mis amigos qué hacer con el dinero, si debia comprar más equipos de audio para nuestro proyecto de DJs o comprarme una PC, y con toda la sabiduría del mundo me dijo que vaya por la computadora, como DJs claramente no teníamos futuro. Gracias a mi amigo una pequeña decisión cambiaría mi futuro radicalmente, aunque en ese momento aún no lo supiera. Así es como fui con toda mi excitación y conseguí una hermosa 486DX4 de 100 mhz con 4 megas de RAM y un disco rígido de alrededor de 80 megas, con DOS instalado, más la placa de sonido. Donde compré mi primer PC no tenían el DOOM así que tuve que esperar al día siguiente en los que recorrí varios lugares hasta que encontré en 3 o 4 diskettes de 3 y 1/2 el juego de mis sueños.

Tras la casi interminable instalación y con los nervios propios de la ansiedad todo lo que me había imaginado sobre el juego se había quedado corto: mi mandíbula se estrelló contra el piso ya que hasta ese momento no sólo no lo había jugado sino que además nunca había escuchado sus sonidos. ¿Cómo explicarles lo que sentí al escuchar los pequeños parlantes de mi PC explotar con cada recarga de la escopeta, con los gritos de las bestias al morir o los barriles explotando? ¿Cómo explicar la adrenalina de ser perseguido por cientos de bestias que nos disparan al mismo tiempo o el terror que me causaban esos densos pasillos oscuros y metálicos, con luces que titilan y gritos a la distancia? Orgasmo nerd que le dicen.

El magistral diseño de los niveles, totalmente alejados de la linealidad que hoy domina el mercado de los FPS, la atmósfera, la música, todo se juntaba para darme cuenta de que estaba frente a una auténtica maravilla de los videojuegos, de esos que salen cada una cierta cantidad de años. Gracias a la obra maestra de ID Software me había dado cuenta no sólo que la PC tenía buenos juegos, muchos eran infinitamente mejores que los que había para las consolas del momento. Así fui descubriendo infinidad de maravillas y mi romance con las computadoras comenzaría para convertirse en mi única plataforma de juego durante más de 10 años, hasta que una ex novia me regalara lo que se convirtió luego en otra pasión: La Nintendo DS, pero esa será otra historia.

De a poco fui aprendiendo más y más del manejo de computadoras y mi pasión dormida por el gaming renació por culpa del DOOM. Eso llevó a que, tras varios años de dar vueltas por varios trabajos y con todo lo aprendido tras haber investigado todo lo que podía sobre los videojuegos, pudiera conseguir el trabajo de mis sueños: pasar de ser alguien que sólo los jugaba a ser alguien que los crea y los diseña.

Es por eso que hoy puedo decir gracias a este juego por tantas horas de diversión y por lograr que miles de personas como yo queden marcadas con increíbles experiencias que tan sólo estos pedazos de ceros y unos (que algunos tienen el descaro de llamar "jueguitos") pueden lograr. Mi pasión pasó a ser hoy mi trabajo de tiempo completo, algo que ni en mis sueños más salvajes había ocurrido, y ojalá que algún día tenga la oportunidad de hacer un juego que le cambie un poco la vida aunque sea a una persona. Ese día sentiré que mi trabajo tuvo sentido.

The Witcher 2 habría sido pirateado más de 4.500.000 veces

2011-12-02T14:13:00.001-03:00

The Witcher 2, juego publicado por la empresa polaca CD Projekt y actualmente uno de los pocos juegos que han salido exclusivamente en PC, ha tenido una muy positiva recepción tanto a nivel críticas y de jugadores. Sin embargo esto no pudo detener el hecho de que el juego haya sido pirateado de forma masiva.En una entrevista brindada a PC Gamer, el CEO y cofundador de CD Projekt Marcin Iwinski declaró que analizaron los números de bajadas vía torrent y estimaron que The Witcher 2 ha sido pirateado más de 4.5 millones de veces, pero teniendo en cuenta que los números reales pueden ser aún peores.

CD Projekt ha sido una férrea defensora de lanzar los juegos sin ningún tipo de protección digital, (también conocida como Digital Rights Management o DRM), ya que consideran que son fáciles de quebrar y terminan por perjudicar al usuario legítimo. Existen algunos portales online que venden juegos sin DRM y les va bien, como es el caso de Good 'Ol Games, sin embargo, Iwinski no cree que la industria vaya a apartarse de los métodos de protección de copia:

Por raro que parezca, DRM es la mejor explicación (que tienen los grandes publishers ya que) es la mejor técnica 'voy a cubrir mi culo'. Creo firmemente que es la principal razón por la cual la industria no lo ha abandonado hasta hoy, y para ser franco, esto me molesta mucho. Si te preguntas '¿por qué les esta llevando tanto tiempo para escuchar?' la respuesta es muy simple: ellos no escuchan, a la mayoría no les importa. Mientras los números en Excel cierren no van a cambiar nada.

Sin embargo, Iwinski cree que gracias al crecimiento de las redes sociales los consumidores tienen cada vez más posibilidades de hacerse escuchar y hacer llegar su reclamo a las empresas ya que "es la única manera de hacer que los 'chicos Excel' hagan algo".The Witcher 2 estaría llegando a Xbox 360 en el primer cuarto de 2012, mientras tanto CD Projekt Red tiene en desarrollo 2 diferentes proyectos triple A que podrían salir en 2013 y 2014, sin plataforma especificada ni título confirmado aún.

El mundo está salvado: Un auténtico himno al gamer

2011-11-30T13:50:00.001-03:00

Sé que hay muchísimas muestras del amor que los gamers tienen hacia su hobby a lo largo y ancho de Internet. Creo también que estamos en un momento en el que la gente a la cual no le interesa empieza a entender que lo nuestro no es sólo "algo para pasar el rato" sino que la mayor parte del tiempo tiene que ver con una búsqueda más profunda, de enseñanzas y experiencias que nos ayuden en la vida real, de aventuras y anécdotas que compartir con la gente que practica la afición y con aquellos que no lo hacen también.

Se ha escrito y se ha dicho mucho sobre el tema, pero creo que una de las mejores formas de resumir todo esto en corto tiempo lo ha hecho la gente de IGN, quiénes le propusieron a Danny Wiessner que componga una canción sobre lo que es ser un gamer y completaron esto con una animación hecha por Pandamusk, Benjamin A. Smith, y Michael Hruby. ¿El resultado? una épica composición de casi 5 minutos que pasa por todas las etapas en las un gamer se encuentra cuando está realmente compenetrado con un buen videojuego.

Quiero compartir con ustedes para que saquen sus propias conclusiones y (¿porqué no?) emocionarse un poco al final y sentirse orgulloso como nosotros lo estamos de ser parte de esta increíble pasión. El primer vídeo tiene la canción completa con subtítulos en inglés, el segundo vídeo es con subtítulos en español para aquellos que no manejan la lengua de Shakespeare.

Ahora si, tras esta hermosa canción no nos queda más que volver a salvar al mundo....una vez más, sólo por hoy y hasta la próxima aventura.

Ron Gilbert muestra conceptos de un nuevo juego

2011-11-30T11:50:00.001-03:00

Ron Gilbert posteó recientemente en su blog Grumpy Gamer imágenes conceptuales de lo que podría llegar a ser el nuevo juego que está diseñando. Para aquellos que no conocen la trayectoria de este hombre o son muy jóvenes para haber jugado a sus juegos en su momento, sólo tienen que saber que Gilbert es uno de los creadores de posiblemente las mejores aventuras gráficas de la historia, Maniac Mansion, los primeros 2 juegos de la saga Monkey Island e Indiana Jones and the Last Crusade entre otros. Con esos antecedentes cualquier cosa nueva en la que esté trabajando el amigo Ron genera grandes expectativas en todos los que somos gamers de vieja escuela.

Gilbert está trabajando hace uno tiempo en Double Fine Productions, estudio creado por su viejo compañero de andanzas Tim Schafer y responsable de habernos entregado gemas como el poco reconocido Psychonauts y el más reciente Brütal Legend. Schafer por su parte también cuenta con algunas credenciales más que importantes ya que no sólo colaboro como diseñador en los juegos anteriormente mencionados de Ron Gilbert sino que además fue diseñador de otros memorables juegos como Full Throttle y Grim Fandango. Vamos, cualquier cosa que hagan estos tipos merece nuestra atención.

Lo que podemos ver como imágenes, si bien es poco ya nos muestra a las claras hacia qué lado va. La primera es una señora con un delantal y gruesos anteojos estilo 60's con el original nombre de "La científica".

El segundo es un hombre con cara de pocos amigos, con sombrero enfundado en un traje a rayas llamado curiosamente "The Mobster", es decir "el mafioso".

Sin embargo esto no es tanto lo que llama la atención del post, lo mejor son las declaraciones de Gilbert de porqué está tan entusiasmado con el futuro juego:

Es una idea que ha estado en mi cabeza por mucho, mucho tiempo. Es antecesor de Maniac Mansion y Monkey Island. Es un juego que necesita ser hecho. Estos son dos de los personajes jugables. Es todo lo que puedo decir por ahora, pero habrá más después.

En mi caso el amigo Ron tiene crédito abierto por lo que espero con ansias más noticias de este proyecto, ni bien haya más información la tendrán por supuesto aquí. Estoy casi seguro que sea lo que sea nos gustará mucho a los gamers de vieja escuela que extrañamos esas maravillosas aventuras gráficas que tanta alegría nos trajeron en nuestra juventud.

Skyrim: ¿posible DLC con los territorios de Morrowind y Oblivion?

2011-11-28T11:55:00.000-03:00

Si han estado jugando Skyrim ultimamente, y son como la mayoría de nosotros que tenemos una vida real fuera de los videojuegos, probablemente hayan estado lo suficientemente ocupados explorando los enormes territorios que este pedazo de juego tiene para ofrecer durante un buen rato. Sin embargo, siempre hay gente con mucho tiempo como un usuario de PC de Finlandia apodado PPSH-41, que descubrió que Bethesda ha dejado lo que podrían ser los cimientos básicos del continente de Tamriel dentro de Elder Scrolls V.Este usuario posteó en su cuenta de Tumblr una gran cantidad de imágenes que capturó usando el truco no-clip, el cual permite atravesar todos los objetos impenetrables del juego y viajó más allá de los limites naturales del mapa de Skyrim, quedando anonadado con su descubrimiento. El escenario y el follaje sigue existiendo mucho más allá de lo que uno esperaría, si bien eventualmente se termina, pero la completa geografía de la nación de Morrowind está incluída. Es así como nos encontramos con las islas de Vvardenfell y Red Mountain, áreas pertenecientes al juego Elder Scrolls III: Morrowind, y un poco más lejos un terreno que parece ser el reino de Cyrodil, país donde se desarrollan los eventos de Elder Scrolls IV: Oblivion.Esto hizo que muchos usuarios comenzaran a especular acerca de las razones por las cuales otras regiones de Tamriel existen en Skyrim, la más popular es que Bethesda puso las bases para diseñar la geografía de estas regiones haciendo más fácil de incorporarlas como DLC (contenido descargable) en el futuro. Si bien sería casi un sueño poder tener 2 gigantescas regiones que funcionaron como juegos completos en el pasado, es difícil de creer que tamaño trabajo pueda llegar a ser realidad.Otra posibilidad que se barajó es que estos terrenos ayudan a hacer el mapa 3D más preciso para que el mundo se vea correcto si uno lo contempla desde los puntos más altos de Skyrim. Como tercera posibilidad se puede pensar que Bethesda lo incluyó esperando que los modders que quieran incluir otras regiones de Tamriel ya tuvieran una fuerte base en la cual trabajar. Por lo pronto la gente de Bethesda no ha hecho ninguna declaración respecto a estos rumores.Viendo las fotos de PPSH-41 ¿qué opinan? ¿tenemos para mucho más Skyrim en el futuro?

Asteroids Online es una realidad............y yo trabajé en el!!!

2010-12-06T18:51:00.005-03:00

Si tienen Facebook (muy probablemente, cada vez menos gente está afuera del Feisbu) y si son gamers ya pueden jugar a Asteroids Online, lo cual es muy bueno. Esto no pasaría de ser una noticia común entre los cientos de juegos que salen por mes, de no ser por algo especial: yo trabajé en este juego. Si, YO, quien escribe junto a un grupo de talentosos tipos, no fue mucho mi aporte pero ahí está, algunos niveles, y el armado de algunos fondos estuvo a mi cargo durante unas semanas. Si, yo trabajé para ATARI. Lo puedo decir!!!! Incluso MR Nolan Buschnell estuvo mirando el juego y le dió el OK, y mi nombre rondando por ahí....demasiado bueno para ser verdad!!

No pierdan más el tiempo y dirijanse a:

http://apps.facebook.com/asteroidsonline

Si tienen problemas para loguearse, insistan y si no esperen unos días, todavía tiene ciertos problemas que no podemos solucionar nosotros.

Puedo morir tranquilo........trabajé para ATARI!!!

Crazy gamer

2010-12-02T12:42:00.001-03:00

¿Recuerdan la época en la que la gente se juntaba alrededor de un grosso en los fichines? ¿cuando no era necesario andar posteando en una red social lo bueno que uno era? ¿donde había que estar en el momento para verlo y que luego sea recordado por otros gamers que aseguraban "yo lo vi al final de este juego"? Que linda época.....por suerte en lugares como Japón todavía hay gente que se toma muy en serio un arcade. Fíjense si no este muchacho.

Los cliches de los JRPGs en una sola imagen

2010-10-28T17:04:00.002-03:00

Un consejo: no pierdas más tu tiempo jugando JRPGs, acá tenés TODOS los clichés en los cuales incurren estos hermosos juegos que tanto nos gustan. Seguí el recorrido y divertite, ahorras plata y sos feliz! Gracias Alex por la data.

Sonic FAN Remix, hecho por fans mejor que lo que hizo SEGA

2010-10-22T11:55:00.008-03:00

Che SEGA.....porque no ves como un grupo de fans hizo bien lo que vos NO hiciste con SONIC y además lo hizo en UNITY??? digo, que se yo....Si bien no probé el SONIC 4 completo (sólo la demo en la PS3), puedo decir que no me gusto casi nada. En cambio este....se ve tremendo. Entren en http://www.sonicfanremix.com/ para bajarse la demo, yo la estoy haciendo ahora. Enjoy

¿El Profesor Layton y Phoenix Wright juntos en un juego?

2010-10-20T21:56:00.003-03:00

El nuevo trailer de Capcom nos confirma que esto es cierto, el famoso profesor Layton y el abogado Phoenix Wright juntan sus fuerzas para una nueva aventura a salir en la Nintendo 3DS, no puedo esperar a probarlo!! Les dejo el trailer que, aunque está todo en japonés, nos sirve para cebarnos un poco y para desear con más razones la nueva consola de Nintendo.

La historia de las Game and Watch de Nintendo

2010-10-18T17:02:00.002-03:00

La gente de Bit Museum nos hace un pequeño repaso a esas pequeñas maravillas de Nintendo llamadas "Game and Watch" que tan felices nos hicieron durante los 80. Pensar que yo tenía el Pinball de Nintendo mas el "Soldier Fighter" y el "Crazy Bees" hasta que mi madre decidió que todo eso "era basura" y lo tiró a la idem.........snif snif...

Segun un representante de Gameloft la empresa "roba bastantes ideas" (textual)

2010-10-15T20:30:00.006-03:00

La frase completa es:

"Gameloft roba bastantes (SIC) ideas, pero desarrolla los juegos integramente. Gameloft cuenta con artistas graficos y programadores de primer nivel, los que roban son los game designers."

y viene del foro de ADVA:

http://www.adva.com.ar/foro/index.php?topic=7372.0

Yo trabajé un año como Game Designer allí y sólo quiero decir: ANDATE A LA MIERDA. Cada vez que queríamos introducir una nueva idea, algún genio productor de Francia nos hacía cambiarlo porque "era muy hardcore" o "al público casual no le gusta eso".

No voy a olvidar nunca el día que nos llegó una planilla con feedback de Francia para nuestro juego, en el cual había feedbacks de otros juegos. En un juego "parecido" al Prince of Persia pero con gráficos de piratas (estaba de moda "Pirates of the Caribbean), había una línea que hablaba de la música y decía "escuchen la música de Pirates of the Caribbean y cópienla pero cambiénla lo suficiente para que no sea la misma". Si, Gameloft, los game designers fuimos los que robamos. Gracias.

Cuidado: posible Game Designer de Gameloft

Los mejores 101 juegos gratis del 2010

2010-10-12T16:05:00.004-03:00

La gente de 1UP se tomó el (super) trabajo de elegir los mejores juegos GRATIS de la internés. Justo para aquellos idiotas que aún siguen diciendo "no hay un carajo en Internet". Ahí tienen geniales juegos que nos pueden ayudar a pasar esos momentos tediosos de la oficina. Después no me culpen si los rajan:

http://www.1up.com/do/feature?cId=3177782

¿Cómo se hace un pinball?

2010-10-08T14:05:00.004-03:00

¿Querías saber cómo se hace un pinball? ¿No?, bueno, yo sí. En este segmento del programa "Cómo se hace" de Discovery Channel nos muestran lo complejo que es hacer una de estas hermosas máquinas tan buenas amigas de nuestros queridos videojuegos (cuando los salones de arcades existían, obviamente)

Monkey Island 3 Ron Gilbert edition?

2010-09-14T10:50:00.002-03:00

Since im writing the title in english and since im not in the mood of translate the interview from Mix N Mojo to Ron Gilbert here's the juicy parts...

How was the experience of talking to Tim Schafer and Dave Grossman about Monkey Island 2 for the developer's commentary?
(bla bla bla) ...Getting together with the two of them as a lot of fun. Really made me want make another Monkey Island. Oh well.

What are the chances of you doing a new Monkey Island game, anyways?
Who knows. That decision is not up to me, it's up to LucasArts. Over the years I've had several discussions with them about doing another Monkey Island, but the timing never seemed right, or management changed in the middle.

Quotes: "make another Monkey Island"..."Several discussions with LucasArts"... "timing never seemed right"

Now with the release of the Lechuck's Revenge and the huge ammount of money LucasArts made... is this the right time? We can only hope... *sigh*

Volviendo al Western Bar 25 años después...

2010-09-08T16:56:00.005-03:00

Es increíble como a veces los planetas se alinean y ciertas cosas se dan por casualidad (o causalidad, sin saber muy bien qué quiere decir esto). Es la cuestión de estar en el lugar correcto en el momento adecuado, le pasó a grandes personalidades de la historia de la música, del cine e incluso de la política. Pero a veces también le pasan estas cosas a las personas comunes, como yo o como ustedes, queridos gamers lectores.

El sábado salí a caminar por una feria que hay cerca de mi casa, en la que hay mucha gente vendiendo de todo, ropa, libros, electrónica vieja, etc. Mientras buscaba vaya a saber uno qué, ya que fuí sin intenciones, de repente un sujeto que llevaba un bolso azul saca del mismo delante de mi algo pequeño y blanco. Veo que se lo ofrece a un puestero y sin llego a ver bien lo que era me llamó mucho la atención. Cuando me doy cuenta que el muchacho estaba ofreciendo una consola CASIO con el juego Western Bar casi me desmayo, ya que vi que los feriantes le decían que no. No sé porqué seguí caminando en vez de darme vuelta y preguntarle, pero me arrepentí enseguida y lo busqué con la mirada, sin suerte. Volví por donde venía y allí lo vi de nuevo ofreciendo sin suerte esta pequeña joya con la que soñé toda mi infancia. Lo abordé y le pregunté cuánto pedía por la misma y me dice "15 pesos". La ví, no estaba en su mejor estado, pero tras probar que la consola funcionaba no lo dudé y me la traje. Y fuí feliz por algo tan pequeño e insignificante que ya está descansando en mi repisa de consolas. Bienvenido Western Bar a mi colección.

Esta bastante golpeada y no anda bien, pero no me importa. Es mía.

Los gustos hay que dárselos en vida

2010-08-18T11:57:00.003-03:00

Hola gente gamer. Volví después de mucho tiempo, porque aunque no me crean, el mismo hecho de trabajar en videojuegos me quita mucho tiempo para escribir sobre ellos. No importa, aqui estoy y espero poder postear seguido, así sean cosas pequeñas y simples, de las tantas que rodean este mundo que tanto amo, el de los videojuegos.

Más allá de eso, cuando uno es chico no puede decidir demasiado sobre los videojuegos que quiere jugar. Uno tiene que pedir a sus padres qué consola y/o qué juego quiere, portarse bien y esperar que nuestros padres tengan dinero y ganas de comprárnoslos. El camino a que nuestros deseos se hagan realidad a esa edad es largo, y peor era cuando miraba en las revistas españolas todas esas consolas y juegos a los que nunca iba a tener acceso. Es por eso que ahora que decidí, ya que puedo hacerlo gracias a trabajar bien, a empezar a comprarme consolas retro para coleccionar, jugar un poco y porque no, para sacarme las ganas que tuve cuando era un niño y babeaba viendo las fotos. Es por eso que comparto con ustedes mis recientes adquisiciones: una Gameboy, una Gameboy Advance SP y una Game Gear. La DS y la PSP están de muestra nomás, ya que es una hermosa reunión familiar la que quise retratar. Ni bien vaya adquiriendo más de estas viejas glorias se las iré mostrando.

Pacmagia

2010-06-24T15:33:00.006-03:00

Con el 30 aniversario de PacMan aparecio el capo creador Toru Iwatani mostrando los diseños ORIGINALES del genial juego del comecoco. Las imagenes las robe de un sitio Aleman, asi que va el credito a ellos.

La evolucion musical de los videojuegos

2010-05-26T15:38:00.005-03:00

Que mejor post para "Sociedad Gamer" que un compilamix de musica de juegos hecha con el Mario Music Creator? Enjoy

Un genio llamado Steve Purcell

2010-04-19T10:52:00.003-03:00

No solo Estiv creo Sam N Max sino que tb dibuja genialidades como esta:
Lo que pueden ver es una alternativa a la tapa de "Lechuck's Revenge" (mas conocido como Monkey 2). Un GE-NIO.

P.D: Lord Khyron (o Mr Alfajor) NO se acuesta con el muchachin de los alfajores de "la casa de los alfajores, http://losalfajores.blogspot.com/2009/06/publizidadez-alfajorilez.html), pasa que esta tan ocupado haciendo otras cosas que NO POSTEA NUNCA. Me paso la posta a mi. ALL YOUR BASE ARE BELONG TO US!

La verdad de las princesas

2010-04-19T10:43:00.002-03:00

Cuando vi este video me recordo 2 cosas. 1) El Wonderboy in Wonderland 3 y 2) TENGO QUE POSTEARLO EN SOCIEDAD GAMER! :D

Esto y ha sido Dan yyyyyyyyyyyy espero que les haya gustaaaaaadddddddddddddddochau!

Record del "Asteroids" acaba de ser batido luego de 27 años!

2010-04-07T13:36:00.003-03:00

Y si, es la noticia del día dentro del mundo retro y gamer.

El record de puntuación del Asteroids, que hasta ayer era de 41,336,440 y que había sido logrado en el año 82, acaba de ser superado por muy poco margen (pero superado al fin) por un muchachito bastante hijo de puta llamado John McAllister en Oregon, USA.

El nuevo record es de 41,338,740.

Enhorabuena a John. Le espera un futuro promisorio lleno de mujeres fáciles (seguramente holográficas, pero mujeres al fin) y maletines llenos de dinero verde.

FUENTE:http://www.wired.com/gamelife/2010/04/asteroids-record/

La teoria sobre el final que nunca existio (Monkey style!)

2010-04-01T13:19:00.003-03:00

Respecto al post anterior, la sorpresa que me dio el saber que quizas (QUIZAS...) tuvieramos el verdadero final del moneky me dejo boquiabierto. Ahora, mostrandole el post a mi compañero Jack (gracias por el tip Jacko) le decia: "seguro que se usó como extra el final original creado por LucasArts y lo remasterizaron!" a lo que me respondio con mucha razon "mira el fondo, es igual en uno y en otro". Asi que me puse a investigar com MUCHO mas detalle.

Veamos primero las imagenes de un Guybrush "original" y un Guybrush "original" del nuevo final:

Ya podemos ver que el del final tiene mas "resolucion" que el otro.

Luego tenemos el "widescreen"

En la edicion remasterizada tenemos MAS imagen... ooooh!

Ahora, comparemos el final "original"? con el remasterizado:

No solo no es wide sino que lo que hicieron es degradar el MISMO fondo y ponerle a los personajes encima. Estoy seguro que Lechuck tampoco es igual al original.

O sea que tanto el "nuevo" final original como el remasterizado esta hecho "from the scatch" solo que remasterizado primero y "pixelado" despues.

En el Monkey original con un boton pasabas al modo nuevo o viejo y la diferencia con la imagen wide se notaba. Me gustaria ver que pasa cuando cambiemos de modo en este nuevo final :D

SANTOS FINALES GUYBRUSH!

2010-04-01T09:23:00.004-03:00

Cito fuente porque esto es MUY FUERTE. Gracias a la pagina "Tales of Monkey Island" (www.talesofmi.net) me entero de lo siguiente:

Parece que el Monkey Island 2 Special Edition (No LeChuck's Revenge sino "Monkey 2" a secas) Ron Gilbert quiere darle un cierre al juego de una vez por todas. Si se presta atencion a la "boca" del tunel del comienzo del juego, en el original se pueden ver barras de metal y los laterales son de cemento (dado que fue volado el "parque de diversiones" segun las teorias).

En la imagen de la remake (o refrescadita, o cirugia estetica para verse mejor, o special edition, o como gusten) se ve que las barras de metal se transforman en raices y los costados
no tienen una base de cemento sino que son mas terrosos y lleno de raices:

Una pagina que "SOSPECHOSAMENTE" desaparecio, comenta que Ron Gilbert le quiere dar un cierre a la saga y aca tenemos 2 imagenes que acompañan lo que digo (o lei bah):

Original

Remake

Parece que Guybrush esta sosteniendo el Big Whoop y LeChuck esta... esta... esta ahi pidiendoselo y diciendole que al fin el super secreto va a ser develado! Aparte el fondo donde se encuentran cierra con el estilo terroso del agujero del principio (y esas luces? Mhmmmm).

Sera que Ron Gilberto se ha cansado que le rompan las... eh... que le inflen las ingles de mono y quire que le dejen de preguntar sobre el Secreto del Monkey y empiecen a preguntarle sobre DeathSpank?

Sea lo que fuere, si esto llega a ser verdad y cierra una duda abierta durante tantos años, no solo puedo morir en paz sino que tambien, que se yo, puedo vivir en paz tambien, que carajo!

Nota: Parece que el verdadero final puede ser jugado en los 2 modos. Asi que le pasare la final 2 veces! :D

Para lo único que me sirvió jugar a Farmville en Facebook....

2010-03-26T11:59:00.003-03:00

Sólo por esto valió la pena. Fuera de eso este "juego" apesta.

Todo tiempo pasado fue mejor?

2010-03-18T12:17:00.004-03:00

Fijense el poster original del Monkey Island Lechuck's Revenge y la "Special Edition" (les debo el post sobre el The Secret of Monkey Island SE)

Yo digo... si el original no esta roto NO LO ARREGLES!!! :(

Salio "The Palace Builder", juego en el que trabajé como diseñador!!!

2010-03-16T22:27:00.008-03:00

Y si, después de casi 5 meses de trabajo por fin llegó el día en el que les puedo contar de un juego nuevo y que encima lo hice yo. Hoy les puedo contar que el juego en el que estuve trabajando como diseñador salió editado para PC y Mac (¿quién lo diría?).El juego en cuestión se llama "THE PALACE BUILDER" y esta es la pantalla de inicio:

El juego cuenta la historia de un joven aspirante a arquitecto en Francia del siglo 18 llamado Gabriel. Su tarea es la de construir palacios para nobles de la alta sociedad, pero como todo novato debe empezar como aprendiz del arquitecto Benoit. Su objetivo es llegar a construir un palacio para la reina de Francia. Sin embargo, el joven tiene un enemigo llamado Arnaud, hijo de su maestro que se interpondrá en su camino e intentará revelar un secreto que el joven esconde. ¿Llegará a construir el palacio de la reina? Ahhh!! ahí es donde entran los jugadores (ustedes) a decidir el destino del bueno de Gabriel.
En cada nivel tendremos como objetivo construir una cantidad de estructuras en un tiempo límite tales como establos, jardines, fuentes, etc. y el castillo del noble como objetivo fijo en todos los niveles. Para eso comenzamos con una pequeña cantidad de dinero con la que construiremos las primeras estructuras, las cuales reportan dinero tras una corta cantidad de tiempo, con el cual podremos comprar los materiales necesarios para construir el resto de las estructuras necesarias.

No sólo debemos pelear contra el tiempo, sino que además hay ciertos eventos que nos pueden retrasar tales como lluvias, plagas, animales salvajes, entre otros. A medida que avanzamos a través de los 35 niveles de los que consta el juego podremos ver la historia contada al estilo de cuadros de comic.

Si bien el juego está apuntado al mercado casual, en particular a mujeres, tiene una dificultad bastante ajustada como para ofrecer un buen desafio a medida que avanzamos y cuenta con lo que yo creo unos gráficos 2d muy agradables y una música realmente increíble.

El juego llevó unos 8 meses de producción, con un equipo base de 7 personas, yo me encargué de diseñar casi todos los 35 niveles y sus fondos asi como balancear los distintos aspectos jugables del mismo, tales como los valores de las estructuras, las recompensas y los eventos aleatorios.

Espero que lo jueguen alguna vez y si lo hacen me cuenten que les pareció. Les dejo los links a la página del publisher, Playfirst y Big Fish Games desde donde pueden bajar la demo y si les gusta tener el juego completo por 7 dólares.

http://www.playfirst.com/game/the-palace-builder

http://www.bigfishgames.com/download-games/7615/the-palace-builder/index.html

Espero sus preguntas, comentarios, insultos, lo que sea, ya que este es MI juego, por loco que parezca.

Que lo disfruten de todo corazón

La maravilla de las "demakes": Doom corriendo en una ZX Spectrum

2010-02-25T18:15:00.004-03:00

Para aquellos que no saben, hace unos años se pusieron de moda entre la comunidad de programadores independientes las "demakes". ¿qué es una "demake"? es lo inverso a la "remake", es decir que en vez de agarrar un juego viejo y actualizar sus gráficos a los estándares actuales, los programadores se las ingenian para hacer versiones de juegos actuales y no tanto que corran en computadoras y consolas de 8 bits de los 80. Obviamente se adaptan gráficos, sonidos y jugabilidad, pero lo loco es que los juegos son absolutamente reconocibles y todo esto se hace por puro y genuino amor por los videojuegos.

Hay cientos de demakes y de a poco les iré mostrando algunas, la que hoy les voy a presentar es realmente una de las mejores que he visto: el magnánimo DOOM de PC (y luego practicamente cualquier plataforma) corriendo en una ZX Spectrum de una forma más que digna y genial. Les dejo el video para que saquen sus conclusiones y se sorprendan tanto como yo de cómo los límites de la tecnología se pueden superar con mucho ingenio y paciencia.

¿Qué cosas enfermas hicímos por los videojuegos?

2010-02-22T16:48:00.009-03:00

Extractos de algunos de los mejores relatos hechos por integrantes del foro 3dGames con el título: "¿Que fue lo mas enfermo y limado que hiciste referido a los videojuegos?" (todos textuales, errores de ortografía no son de mi autoría). En negrita el autor del mensaje.

Macko: Mm no sé una vez nos ganamos el Halo 3 y el Gears of wars seguidos.
Habremos empeazo a jugar tipo 8 de la noche y terminamos al día siguiente timpo 5 de la tarde.

Liam.: decidirme a pasar la final del commandos como sea. me tome facil 5 litros de coca esa noche. al otro dia fui al colegio.
otra, con el sega, jugando a La Muerte de Superman, que es un juegazo pero no tiene saves ni password. lo termine de un tiron, realmente no me acuerdo que tan largo era. pero lo que si me acuerdo fue que tambien tenia que ir al colegio y mi vieja me cago a pedos por quedarme boludeando toda la noche.

Inwi: Comprarme una consola por un solo juego, que encima no me gustó.
Hacerme un tatuaje con una imagen sacada de ese juego que no me gustó.

Innova: Vacaciones De Invierno En El Colegio:

Alquilar Star Fox 64, Dormi 3 Horas Por Dia, Todas Las Demas Jugaba Star Fox, Al Devolverlo, Vi Como Llegaban Para Alquilar El Nuevo Zelda: OoT En La Camioneta De Gamela, Lo Alquile Por 24Hs (Blockbuster), Lo Jugue 23 De Esas 24 Horas
Cai Enfermo, Con Picos De 43° De Fiebre, En Una Bañadera Congelada Y Delirando Que Los Worms Me Atacaban Y Moria Acribillado Por Su Machine Gun (Otro Juego Lime De La Epoca)
Darme Vuelta El Mario 64 De Un Tiron (70 Y Pico De Estrellas)

Jugar Star Fox 64 7 Horas Por Dia Durante Todo Un Año Del Colegio

Y Otros Limes , Faltar Al Work Cuando Salio El Star Fox DS.

Fatez: me quede dormido arriba del teclado de la spectrum luego de 14 horas de Bubble bobble

Revolver Ocelot: cuando era pendejo (y muy enfermo por los juegos) me levante sonambulo y mee el family...

no se...aparentemente mi inconciente lo odiaba. Despues siguio andando lo mas bien.

iOmega: Una grosa, fue de mi viejo, que en paz descanse, cuando le enseñe a usar la PC, solo prenderla poner el ajedrez y apagarla, :S se vicio como 2 semanas seguidas masomenos, desde las 2 de la tarde que terminabamos de comer, hasta las 10 o 12 de la noche :S jugando seguidas al ajedrez, yo no pude usar la PC casi ni una puta ves en esas 2 semanas, estaba re enviciado. u.u

LBDW: Revolearle con mucha furiaaaaaaa un joystick en la cabeza a mi hno por perder en el winning y que termine en el hospital, ahora me rio pero ese dia senti que habia matado a alguien jajajaja

jav1x: Festejaba mi cumpleaños en una especie de pelotero + arcade y todo transcurría tranquilamente hasta que llegó el momento de la torta.Yo me encontraba felizmente dando vuelta el cadillacs & dinosaurios (ya me había rostyzado el sunset riders) hasta que viene mi mami y me dice "vamos a soplar las velitas". Hice tal berrinche cuando me fueron a sacar que me tuvieron que dejar jugando. Terminaron comiendo torta todos excepto el cumpleañero. Eso si, lo que pasó después no se los cuento porque mis viejos van en cana.
Otra. Viene un amigo a dormir a casa y nos ponemos a jugar Gran Turismo. No recuerdo bien que "macana" se mandó pero el tema es que le dije "negro, apestás" y terminé jugando yo solo toda la noche mientras el pobre miraba.
Debe haber sido la mejor noche de su vida.

También tengo una lista de juegos que arruinaron mi vida y mis ojos.

diegoaragon: Fue hace un largo tiempo estaba muy viciado con el Republic Comando de Star Wars asi que me colgue toda una noche de domingo por lo que el lunes me quede dormido y falte al laburo diciendo que estaba descompuesto el tema es que me mandaron medico logicamente yo estaba en cama, el flaco que vino resulto ser un enfermo de los videos juegos a lo que al rato estaba mostrandole el Republic y el chabon se colgo 2 horas en mi casa!!! jugando, como me genero confianza le explique mi faltazo y ensima de ENTENDERME me dio un certificado para que falte 3 dias mas la verdad un groso, asi que fuck a mi jefe jajaj nunca me voy olvidar.

-Satoshi-: En unas vacaciones de invierno nos juntamos 7 amigos en una pieza de 3x4, una jarra de cafe y le dimos al PCfutbol 6 desde las 23:00 hasta las 10:00 de la mañana mas o menos.

Habia una cucheta en la pieza y habia 2 arriba, 3 abajo y 2 frente a la pantalla en sillas, nos hibamos intercambiando de lugar
7 equipos peleando salir campeones.

Esa noche me acuerdo que justo estaba frente al monitor sentado tomando un cafe, cuando un amigo dijo algo gracioso y yo escupi todo el cafe sobre la pantalla y el teclado, despues de algunas puteadas del dueño de la PC (sin importancia) limpiamos la pantalla y seguimos jugando, creo qeu como al año el teclado todavia tenia manchas de cafe en los costados de las teclas.
Por cierto, jugamos en un Pentium II 266mhz con 32Mb de ram, asi que pueden darse una idea de la velocidad del juego.

NenHunter: creo que esto es insuperable...

yo tengo un motorokr z6, y tengo emulador de snes... me lime el FFV, lo termine con todos los jobs fulleados, pj en 99 y todo PERO todos los secretos(todo esto para matar a omega y Shinryu, lo mismo con el FFiv, todo esto en UN CELULAR y en la escuela JAJA

jugar 2 dias seguidos al mkII con mi tio (un groso de la vida) sin dormir, solo parar para comer
terminar el god of war en una noche y despues terminar otro juego, no recuerdo cual...
vicear 20horas d2 en inet en un ciber
terminar el mario bross en 15min creo
y terminar todos los sonic en 2 dias

despues lo normal, romper joysticks o la consola misma... ah y esto:

romper la pared a golpes durante muchos años

Morgan[GS]: Yo particularmente cuando me saco porque pierdo o alguno otra huevada, me pego a mi mismo o empiezo a bailar y gritar como un loco (esto no lo hago hace mucho, pero estoy jugando menos así que no aseguro haberme curado). Por ejemplo, Trauma Center de DS es un juego que te sacas SI O SI, me llegué a pegar un monton de paralíticas seguidas (que en el momento no te duele pero a los 10 segundos te moris del dolor), o en una le pegué a la pared con la cabeza a lo Nino Dolce (pero un poco menos fuerte) lo que me costó un dolor de cabeza por el resto del día. Otra, jugando Mario Party 8 en la Wii con un amigo, ya habíamos ganado (jugabamos con un joystick) por mucho, pero en las estrellas que regalan al final se las dieron todas a los otros por pisar más casilleros rojos, o caer más veces en el casillero de Bowser cuando nosotros habíamos ganado en monedas, estrellas y minijuegos... nos re sacamos y empezamos a putear terriblemente a la tele.
Una más (porque tengo miles) es cuando estabamos jugando Trauma Center de Wii con el mismo amigo en su casa y perdemos varias veces, y un doctor te empieza a re putear y me calenté y empezé a revolear un almohadón, pero en una que habíamos perdido muy injustamente empiezo a correr en circulos al rededor de una mesa de luz que había y me tiro de cabeza en un sillón, me la di contra el apoya-brazos y me re cabió .

Después me he llegado a quedar sin dormir jugando al Baldur's Gate Dark Alliance 2 que lo pasamos de un tirón en 9:59hs (después volvimos a entrar y el contador quedó en 10hs exactas) con otro amigo en cooperativo, y con el God of War también me pegué unas lindas viciadas sin dormir inolvidables.

Me mandé, además, unas lindas puteadas jugando al Brawl y al Strikers (online) que me llegaron a producir una calentura extrema pero no pasó a mayores por suerte.

Tengo muchas más, pero esas son las que se me vinieron a la mente en este momento.

Saludos!
_________

HdAlabama: upa bue no voy a decir todas pq kedo en el muro de la vergüenza y en sus firmas toda la vida jaja

bueno obviamente las super viciadas en cyber de 9 am a 7 am del otro dia pidiendo comida ahi(eso cuando los 2 cyber conocidos de aca en ese entonces estaban repletos de gente) + lanpartys entre gamers viceados de aca + viceadas mias en pc y consola por horas y horas que serian mas si no tuviera viejos hinchabolas

bueno creo q una de las peores mias es cdo conoci la psx a los 10 años maso como se q nunca iba a tener una y solo 1 amigo la tenia hacia toda clase de malabares para ir a su casa aparte el guacho tenia como 2 años menos q yo onda q lo re usaba jaja, a mis viejos le preocupaba q mi unico amigo era ese jajaj la verdad les doy la razon... Bueno la cuestion es q le dabamos horas y horas al Bloody Roar 2 sin parar me acuerdo tal la motivacion q yo no me daba cta y me meaba(osea no meado guaaau pero meado en fin) asi y todo y yo decia bah? en q momento? no se ni lo controlaba llegaba a mi casa y mi vieja se daba cuenta jajaja no me acuerdo si hasta me mando a psicologo

y la otra q la dejo al semi anonimato pq sino cague es si me clave...con un juego de SEGA y para colmo era un juego asi nada q ver(vale aclarar q no era ni con un bicho ni un robocop ni nada, era una tipa y mostraba) pero = lo admito MANSO pajero

Son muchas y otro día seguiré sacando anécdotas ya que hay MUCHO material muy bueno. El post original en este link:

http://foros.3dgames.com.ar/consolas.77/488878.que-fue-lo-mas-enfermo-y-limado-que-hiciste-referido-los-videojuegos.html

La increíble historia de Tetris

2010-02-19T15:41:00.004-03:00

Para aquellos que no conocen la historia de la obra maestra de los videojuegos, el Tetris, les posteo un video (puesto en Youtube por quien escribe esto) donde el mismísimo diseñador, el programador ruso Alexei Pajitnov, nos cuenta la odisea que pasó para vender los derechos del juego a Occidente y Japón. Imperdible para cualquier gamer y hasta para los no gamers.

Mass Effect 2 mini review: OMG

2010-01-26T22:42:00.010-03:00

Es lo único que sale de mi boca tras jugar unas 9 horas a este maravilloso título, un Oh My God casi constante. Es increíble lo bien que Bioware supo leer tanto en las reviews de las páginas y publicaciones especializadas, así como en la opinión de los gamers y fans (que creo que en última instancia son las que importan) lo que querían para la segunda parte de las aventuras del amigo/a Shepard.

Lo bueno es que todo lo que nos gustaba del 1 fue trasladado y mejorado, y muchos (no todos) los errores y fallos que tenía fueron corregidos o eliminados. Es cierto que es una especie de trade off: el inventario arcaico y tosco que poseía la primera versión no está más, porque directamente no tenemos inventario. Esto facilita mucho en ciertos aspectos el juego pero los cambios introducidos para el manejo de ítems creo que es mucho mejor, aún cuando siempre se puede refinar. Ahora para cambiar nuestro equipamiento o hacer upgrades de los ítems debemos recoger minerales planetarios y escanear diversos elementos que encontramos en nuestro camino para luego usarlos en "investigación"en la nueva y espectacular nave Normandy.

El juego esta enfocado muchísimo en ciertos aspectos tales como las escenas de combate en tiempo real, las cuales tienen mucha más acción y adrenalina, por lo que ME 2 se convierte por momentos en un shooter casi al 100%, con cobertura a lo "Gears of Wars" (¿cuántos juegos copiaron este sistema ya?) debiendo a la vez dar órdenes a nuestro equipo. Por su parte las escenas de diálogo y cinemáticas son mucho más largas pero a la vez intensas, con momentos de una calidad cinematográfica impactante, ya que los cambios de plano, la iluminación, y hasta el silencio nos hacen olvidar de que estamos al control y nos ponen en situación de espectador pero sin quebrar por eso la adicción que el juego trae consigo. Los trabajos de voz y de actuación son otra cosa soberbia, contando entre otros a Tricia Helfer (la número 6 de Battlestar Galactica) como la voz de la Normandy. Se nota el nivel de producción y que no se escatimaron en gastos, algo usual en juegos distribuidos por la poderosa EA.

No se hagan ilusiones, ella sólo pone la voz de la nave.....damn!

Otro de los aspectos más destacables es que la versión de PC, la plataforma más bastardeada de los últimos años, es realmente impecable, ya que no sólo corre bien sino que teniendo más detalle gráfico que el Mass Effect 1 corre a más frames por segundo, denotando el gran trabajo en optimización que hubo por detrás. Si, hay algunos bugs molestos pero es casi inevitable que un proyecto de la magnitud de este los haya y seguramente en sucesivos patches se vayan corrigiendo. La IA tanto de los enemigos como de nuestros aliados está mejorada de manera también notable y nos hará disfrutar mucho más de lo que ya de por sí es un título imperdible.

No puedo hablar mucho más sin espoilear a los que todavía no lo hayan jugado, sólo puedo decir que si tuvieron la suerte de jugar al 1 lo disfrutarán 200% más ya que nos encontraremos con muchas sorpresas, viejos conocidos y gente que creíamos que no veríamos nunca más. Si no lo jugaste lo vas a disfrutar pero sin duda la parte más interesante de la historia la vas a tener que armar en tu cabeza, siendo esto de lo más complejo ya que el guión es realmente una muestra absoluta del mejor Sci Fi que he visto en años. El nivel de detalle de cada mundo, de cada instalación, de cada personaje es sobrecogedor, y no hace más que consolidar el lugar de respeto que se ha ganado el estudio Bioware en los últimos años. Bravo por ellos.

A pocas horas de jugar Mass Effect 2

2010-01-22T11:31:00.003-03:00

Que bueno fue ayer por la noche al consultar con mi "proveedor online" de juegos que ya estaba listo para "comprar" uno de los juegos más esperados de este joven 2010. Si, estoy hablando del Mass Effect 2 de Bioware, empresa que nos ha brindado los mejores RPGs de los últimos tiempos, entre ellos los maravillosos KOTOR 1 y 2 y Dragon Age Origins.

La verdad es que la ansiedad me puede y ver las horas que faltan para que termine de ser comprado me ponen aún más ansioso. No hay reviews online en Metacritic, las únicas dos que aparecen son de revistas, una de las cuales le da 95/100 y el otro 100/100. No soy de fiarme 100% de las reviews pero sin dudas son auspiciosas y se habla de que ME2 puede llegar a ser uno de los juegos del año.

No puedo esperar a saber qué nuevas aventuras le deparan al comandante Shepard, que en mi caso era hombre y muy muy parecido al Kili Gonzalez. Lamento no haber guardado screenshots de mi personaje, pero eran accidentalmente muy parecidos. En unas horas les cuento qué onda.

Y el juego con el nombre mas original del 2009 es....

2009-12-23T14:47:00.004-03:00

AaaaaAAaaaAAAaaAAAAaAAAAA!!! A Reckless Disregard for Gravity

Lo loco es que además el juego está bueno, y es independiente, así que si pueden traten de comprarlo porque el concepto me pareció muy original. La verdad es que me hizo reir bastante, si bien no sé realmente cuánto puede durar la sorpresa inicial del juego. Pero esta es claramente otra muestra de que el segmento independiente está más vivo que nunca.

La receta correcta para vender juegos en los 80

2009-12-16T12:35:00.003-03:00

Gritos, música que aturde y explosiones. No puede fallar.

ITS POOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOLE POSITION!!!!

Mensaje a los gamers lectores...

2009-11-02T11:46:00.002-03:00

Queridos (pocos pero fieles) lectores de Sociedad Gamer:

Como habrán notado hace unos días que no posteo nada, y créanme que ganas no me faltan de escribir. Sólo les quiero contar que esto es un situación momentánea ya que conseguí un trabajo nuevo donde volví a lo que creo que es mi auténtico lugar: los videojuegos. Estoy trabajando desde mi hogar (si, leyeron bien) para una compañia de videojuegos llamada Jojugames, y estoy como diseñador/productor. Como se imaginarán no puedo estar más feliz, y a la vez ocupado ya que me subí a un proyecto de juego que está bastante avanzado por lo cual tengo mucho que aprender y practicar, lo cual no me da mucho tiempo para escribir en este blog y además quiero concentrarme en dar lo mejor de mí. Pero quiero que sepan que ni bien me asiente en mi nuevo trabajo, volveré a escribir esas cosas tan interesantes y divertidas sobre nuestro hobby favorito y quizás, sólo quizás les pueda contar un poco más como es diseñar un videojuego.

Nos jugamos!!

Te aconsejamos como elegir tu plataforma de juegos

2009-10-20T16:02:00.003-03:00

No lo hice yo.....y tampoco estoy muy de acuerdo, pero me hizo reir mucho, tampoco hay que tomarse estas cosas tan a pecho:

Y como bonus les dejo esta super práctica y clara "tabla periódica de controladores" de consolas y portátiles:

Video juegos y minimalismo en su maxima expresion

2009-10-15T17:01:00.003-03:00

No puedo decir mucho mas que "CLAP CLAP CLAP"

Un par de publicidades de videojuegos ochentosas

2009-10-09T12:32:00.003-03:00

Pocas cosas me gustan tanto como buscar viejos comerciales de videojuegos en Youtube. Hoy les voy a recomendar un par que son "pura magia" como diría un ex compañero de laburo: primero veremos MS. Pacman para Atari 2600

Si, el neón y los colores fluorescentes por todos lados nos avisan claramente que estamos en los 80. ¿Como no comprar este juego? el comercial nos dice que tiene escenarios... ¡de distintos colores! wow....increíble....y además tienen ¡distintas salidas! Y si eso no te convence tenés la pantalla verde que es "tan difícil de alcanzar que probablemente nunca la vuelvas a ver!". Quiero YA mi cartucho de Ms. Pacman, o moriré de ansiedad.

El segundo aviso es de un juego de Star Trek para varios sistemas, pero creo que la versión de Atari 5200 es la que aparece en él:

OOOOOOH si!!! Un juego "tan difícil" que voy a necesitar ese hermoso pedazo de plástico negro.....quiero decir "panel de combate" sobre mi joystick con un solo botón para poder manejar la inmensa cantidad de controles que tiene. Esos juegos sí que eran complicados de dominar, no como ahora que los gamepads tienen 2 joysticks análogos, uno digital, 2 triggers análogos, 4 botones de acción, 2 shoulders,1 de pausa, 1 de..........

The King of Kongs, un auténtico documental sobre GAMERS, así con mayúsculas.

2009-10-05T12:05:00.009-03:00

No hay muchos documentales que traten seriamente el tema del gaming y todo lo que rodea a este gran y apasionante (para nosotros por lo menos) ambiente. Es por eso que cuando me entero de la existencia de cualquier material que enfoque su atención sobre nuestro hobby favorito trato de conseguirlo cueste lo que cueste. Y este fue el caso del documental que tuve el gusto de ver este fin de semana, titulado "The King of Kong: A Fistful of Quarters" cuya ficha en IMDB pueden ver aquí.

Básicamente este documental cuenta sobre el enfrentamiento entre dos personas, Billy Mitchell, que mantuvo el récord de 874,300 puntos en el juego "Donkey Kong" durante 25 años, y Steve Wiebe, que en 2006 se dispuso a quebrar ese puntaje y destronar de una vez por todas a Mitchell. Cabe destacar que éste último fue nominado como "el mejor videojugador del siglo" ya que tiene varios récords en otros juegos clásicos en su haber que no han sido quebrados al día de hoy. A lo largo del desarrollo del film podemos por un lado conocer un poco más de la excéntrica y egocéntrica personalidad de Mitchell quien no sólo está orgulloso y hace ostentación de los títulos ganados sino que además está seguro de que nadie le puede ganar y que nadie le va a quitar su lugar.

Billy Mitchel, el hombre, la leyenda (según dice el)

Por el otro lado Steve Wiebe, un tranquilo padre de familia de 35 años que vive en un pequeño pueblo norteamericano, quien tras mucho tiempo de práctica afirma que puede destronar al campeón, para lo cual se filma batiendo el récord de 874,300 en una máquina de Donkey Kong que posee en su casa pero pasan ciertas cosas (que no les contaré) que hacen que su video sea impugnado. Con toda la furia y frustación del mundo reta a Mitchell a enfrentarse en vivo en una convención anual que se celebra en California para ver quién es verdaderamente el mejor. ¿aparecerá Mitchell para el duelo? ¿Logrará Wiebe romper en vivo y frente a los jueces oficiales vencer el récord?

Steve Wiebe y su familia.

No quiero contarles mucho más para no arruinarles el final pero sólo les puedo decir que además de esta historia el documental contiene testimonios de gente que jugó toda su vida arcades y que mantienen al día de hoy no sólo su amor por esta actividad sino que además compiten por dinero en torneos anuales. Hay imágenes de archivo, videos de los arcades en los 80 y relatos de la gente que mantiene el sitio "Twin Galaxies", considerado como el más serio referente a la hora de documentar los puntajes más altos en arcades clásicos. Tal es así que la guía de récords Guinness se asoció con ellos para que sean los jueces del mundo gamer por lo que todo registro debe pasar por ellos para ser homologado. Un auténtico MUST para todo gamer que se precie de tal y que se pueden bajar fácilmente de Taringa u sitios de torrents como Mininova o simplemente verlo entero en Youtube. Simplemente búsquenlo como "The King of Kongs" y no se arrepentirán, se los aseguro.

Les dejo el trailer de este maravilloso documental:

Y a continuación los links en Youtube de cada parte del mismo:

http://www.youtube.com/watch?v=iQZ9wXO8RVs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=BWaQhChOH_U&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Tjwql0CHWCY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=-1giMwYrp8c&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=aW30vgYHHTQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=do6GG6umvbs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mV1ZITI11Lc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Eu9uOc1QwFM

Enjoy!

Giana Sisters: la vida te da sorpresas, sorpreeeesas te da la vida.

2009-09-30T16:24:00.010-03:00

Debido a que a finales de los 80 enterarse de las noticias del mundo gamer no era tan fácil como ahora estuve durante muchos años engañado con respecto a una creencia sobre el origen de un juego. Estoy hablando del maravilloso "Giana Sisters", publicado en el año 1987 para Commodore 64 y Amiga. Este juego era una vil y descarada copia del Super Mario de la NES, sin embargo hasta fines de los 90 estuve convencido de que en realidad la copia era a la inversa, y por eso durante años le tuve bronca al plomero bigotudo. Tremenda fue mi sorpresa al enterarme de la verdadera historia del juego, con lo cual empecé a ver con otros ojos a los juegos de Nintendo y comencé a entender la magia que tienen estas maravillas del software, les cuento brevemente para que entiendan aquellos que no la conocen.

Esos niveles me suenan de algun lado.....

La génesis de "Giana Sisters" comenzó luego de que Nintendo se negó a proporcionar los derechos para versionar sus juegos más exitosos en otras plataformas que no sean las propias de la gran N. Es por esto que un grupo de programadores alemanes decidió "rehacerlo" por completo, bah, por completo, enmascararlo lo suficiente para que no se pueda considerar un clon 100%. Las diferencias eran mínimas: en vez de Mario y Luigi tenemos a Giana y María, en vez de tortuguitas y demás bichos reconocibles del juego original se cambiaron por otros seres similares y así sigue la lista. El resto de los elementos del juego, es decir el gameplay, los secretos, los mapas y los ítems a recoger eran CALCADOS al Super Mario Eso sí: la música merece un punto aparte ya que se hizo totalmente de cero y me atrevo a decir que la de Giana Sisters es infinítamente mejor a las de Mario, y quedó impresa en los oídos de todos los poseedores de la C-64 por su tremenda calidad.

Como pueden ver las diferencias eran mínimas.
A propósito, ¿se dieron cuenta que el gráfico de las nubes
y los arbustos son iguales pero de distinto color en Mario Bros?

Este juego fue un boom en Europa debido a las ganas de los usuarios de Commodore de tener un buen plataformas en su haber, pero no se pudo evitar lo previsible. José Nintendo se enteró del robo, le hizo una demanda a la empresa que desarrolló el Giana y el juego tuvo que ser retirado de su venta inmediatamente. Sin embargo, las suficientes copias quedaron girando como para que lleguen a manos de quién escribe este artículo y demás gamers del resto del mundo que pudieron disfrutar de este adictivo juego durante mucho tiempo. Esto hizo que el juego sea considerado una especie de clásico de culto ya que a pesar de ser una copia de otro juego logró generar una base de fans tremenda que mantuvo vivo el espíritu del "Giana Sisters" en la web luego de más de 20 años de su publicación.

Lo más loco de todo este rollo es que a principios del año 2009 se lanzó una nueva aventura con nuevos niveles y gráficos actuales en........LA NINTENDO DS. Si, un juego que ocasionó un juicio de plagio debido a que Nintendo consideraba que robaba el diseño de Super Mario es publicado 20 años luego en una consola de la misma empresa que creó el original. No sólo eso, el cartucho incluye la versión de la C-64 lista para jugar como un extra, algo sumamente raro si bien es un placer tener este hermoso clon de Mario con nosotros en la DS más una nueva aventura de las hermanas Giana. Les dejo un video con un poco de música e imágenes de uno de los mejores juegos de la Commodore, aunque en el fondo no haya sido más que una copia, eso si, hecha con mucha dignidad e ingenio.

Fotos de la nueva aventura de Giana Sisters en la DS

Emuladores online forever

2009-09-28T14:56:00.005-03:00

Seguro que te pasó de estar en una de esas compus ajenas que se (mal) utilizan para cosas útiles y aburridas, y en las cuales no encontras ni un puto juego cuando tenés ganas de hacer tiempo. Peor, los únicos que están instalados son los que vienen por defecto (nunca mejor dicha la palabra "defecto") en el Windows, tales como el "Solitario" o el Buscaminas, juegos que todo buen gamer que se precie detesta.
Si estás en esta terrible situación, pero la compu ajena en la que estas no tiene Internet y no tenés ganas de jugar esos sencillísimos y boludos juegos Flash, acá tenés otra opción: DOSdose, un lugar donde podés jugar via emulador en tu browser juegos de la época dorada del DOS y otras glorias como la NES, la C64, entre otros. Hay cientos de estos lugares pero el que hoy encontré me pareció que tiene una oferta muy variada de clásicos, y además corren muy bien. Yo por lo pronto estuve un rato con el maravilloso Prince of Persia, que se diviertan, gamers amigos.

Ahora, si esa compu dedicada a cosas "de trabajo" no tiene siquiera conexión a la web.....te puedo recomendar varios métodos de suicidio indoloro. Me compadezco de vos.

Podrán imitarlos pero nunca igualarlos. Glorias de los 90

Si tuviste una C64 y no jugaste Giana Sisters no merecés haberla tenido. Sabélo

Esta arrestado!!! Eso es una Wii?

2009-09-24T10:33:00.005-03:00

Cuando la policía llega a tu casa porque alguien te mando al muere buchonenando que vendés copias de juegos o que copiás películas, tu única oportunidad de zafar es tener una Wii. Sólo tenés que dejar puesto el Wii Bowling y listo el pollo! La policía puede quedarse hasta 9 horas jugando! ¿No me creen? Para muestra un Wiimote, digo un botón:

Mandenme cartas dado que yo solo tengo una Commodore y en la carcel me aburro :(

Algunos arcades que (probablemente) nunca veremos.

2009-09-23T09:27:00.007-03:00

Ya hablamos hace un tiempo de la desaparición de los salones arcades en Buenos Aires y todo lo que eso representa para una generación entera de gamers que pasaron tanto tiempo en ellos. Sin embargo, en cierto países como Japón estos salones siguen existiendo, y lo que es más llamativo es que muchas compañías siguen fabricando máquinas para ellos. A continuación, y por puro masoquismo, veremos algunos de esos arcades que probablemente nunca veamos en vivo.

En los 80 y 90 practicamente todos los éxitos de los arcades eran porteados luego a las consolas y computadoras del momento. Sin embargo esa tendencia se revirtió y muchos juegos que han sido exitosos en las plataformas hogareñas fueron llevados a los salones con versiones especiales y exclusivas, la mayoría de estos han sido lanzados sólo en Japón, y otros han llegado a Europa y en menor medida a USA. Ya saben queridos gamers, si quieren shorar, shoren.

Need For Speed:

Half-Life 2: Survivor:

Rambo:

Mario Kart GP:

Silent Hill The Arcade:

Castlevania: The Arcade. El control semeja un látigo y se maneja al estilo del Wiimote.

Gundam: un arcade con pantalla semiesférica, como si estuviésemos dentro del robot.

After Burner Climax: (Hell yeah........)

America's Army:

Elevator Action Death Parade: con puertas de ascensor reales que se abren para jugar. Chequeen el video para ver un poco del gameplay, es realmente muy bueno.

Otro juego de Gundam que se juega con cartas o tarjetas, o vaya a saber cómo corno se juega, sólo apto para japoneses locos.

Este no tiene versión de consola o PC pero me llamó la atención por el nombre y las dos pantallas, Wartran Troopers:

King of Fighters: Sky Stage. Un shooter old school con los personajes de King Of Fighters, algo muy pero muy raro:

Estos aparecen sólo como curiosidad, no creo que nos interesen demasiado jugarlos (¿o si?):

Downhill Bikers:

Furlong:

Un simulador de paseo de perros, un gran WTF:

Otro WTF, “Cho Chabudai Gaeshi” un juego en el que tenemos que literalmente “voltear la mesa”, como cuando alguien se enoja en una discusión, algo muy común en la cultura japonesa.

“Arm Spirit”, un juego de pulseadas que ha tenido que ser sacado de los salones japoneses luego de que se reportasen 3 jugadores que se quebraron el brazo jugándolo:

Y bue...hay de todo para todos los gustos, ¿cuál es el que más les gustaría ver de estos juegos?

Es como si estuviera ahi!

2009-09-21T11:02:00.006-03:00

Muchas veces sucede que cuando un juego nos atrapa, sentimos que estamos en ese mundo. Nos duele cuando al personaje los hieren, amamos a la heroina, y odiamos a los mismos malos. Esto puede suceder con Gordon Freeman, Mario Bros o Link. Y porque no tambien Guybrush Threepwood? Quien no soño con vivir en un Caribe infestado con piratas? Pues a no desesperar! Aqui tienen la respuesta a sus plegarias :D

Meme me copias? GAMER EDITION!

2009-09-18T12:24:00.003-03:00

MTV Shows

America es EEUU, que quiere decir Arshentina?

2009-09-18T10:51:00.004-03:00

Si hay algo de lo que me enorgullezco es de comprar originales. Dvds, cds de musica, Blurays, HdDvd y algun que otro juego de PC que merece mi dinero. He hecho muchas compras a traves de Ebay y muchas veces siento que los desarrolladores merecen recibir una porcion de mi dinero por geniales juegos como Hal Life 2. Hasta aca nada raro no? Hete aqui que en Direct2Download hoy el Monkey Island Special Edition sale 5u$s (50% off).

Bueno, casi lo compraba por 10u$s y me perdi cuando lo habian banado a 8.5u$s. Aprovecharé me dije. Lleno los datos, me registro, quiero pagar con PayPal y CHAN... "Solo se pueden bajar juegos si estas en EEUU". Estamos hablando de una página que SOLO SE DEDICA A ENVIARTE EL JUEGO A TRAVEZ DE UN FTP, ni siquiera en formato físico! Que diferencia hace que este en Madagascar? 5u$s son 5u$s aca y en la China. No me hablen de cambio monetario porque hasta me sale el triple y lo pagaba con gusto.

Si hasta el "Tales of Monkey Island" no solo lo puedo bajar sino que despues me lo mandan en DVD por correo. Pero el "Monkey Island Special Edition" NO VA A SALIR EN DVD. O sea que solo se puede bajar por internet a traves de Steam (que a mi nunca me anduvo) o por Direct2Download (que no me deja). Si esto no es llamar a la pirateria de una manera mundial, no se que es.

(Llamenme Bizarro... ARRR)

Cierro con el siguiente comentario: AGUANTE EL TORRENT!!!

Scribblenauts llegó al fin!!!

2009-09-16T16:36:00.004-03:00

Tras años de ver cantidades industriales de juegos pasar por nuestra pantalla, el sentido de la sorpresa se va adormeciendo en los gamers, producto del acostumbramiento y de la política de los grandes desarrolladores de “no arregles algo si no está roto”. Pero de vez en cuando surgen juegos que nos vuelven a sorprender, como cuando éramos chicos y recién conocíamos este apasionante mundo del entretenimiento electrónico. Scribblenauts pretende innovar y divertirnos a la vez, y eso no es poco, en tiempos en los que la creatividad no está de moda.

Scribblenauts en un juego que mezcla plataformas y puzzles, pero con la novedad de poder “invocar” casi cualquier elemento que nos imaginemos tan sólo con escribirlo en un teclado que aparece en la pantalla táctil. Y es éste el punto en el que destaca con brillantez suprema este título que supo atraer la atención de la prensa especializada en la última E3 por sobre muchos otros juegos de consolas de mesa, algo que nunca había ocurrido con un juego para portátiles. El juego contiene cerca de 10.000 ítems, muchos sumamente útiles que serán frecuentemente invocados, más otros que están puestos como una simple curiosidad, como relleno o para lograr efectos locos y bizarros. En este sentido Scribblenauts es único en su género y nos permite decir que es comienzo de un estilo, tal como fueron en su momento Tetris o Doom y por lo cual oiremos hablar de el durante mucho tiempo.

¿Usted necesitaba un remis?

El juego empieza con un claro tutorial que nos enseña las bases del juego y con el cual comenzamos a darnos cuenta del potencial que la idea tiene en cuanto al gameplay. Es fácil comenzar invocando elementos básicos y familiares pero casi instintivamente surge la necesidad de experimentar con otros ítems, para ver que pasa si juntamos X cosa con Z cosa y a todo eso lo cubrimos con Y cosa. Si, el juego tiene sus límites lógicos y necesarios, como no poder invocar marcas registradas, cosas obscenas o bebídas alcohólicas....pero eso no es un freno para que seamos testigos de escenas ridículas y descabelladas que nos harán caernos al suelo de risa. Es inevitable estar casi todo el tiempo con una sonrisa mientras jugamos, pensando en qué ocurrirá sí pongo a interactuar una momia con un lanzallamas o atar un ventilador a un pingüíno sobre una mesa hecha con vigas pegadas con cola, que a su vez están sostenidas por botellas de leche. La teoría del caos se hace presente todo el tiempo ya que el juego posee un motor de físicas sencillo pero eficiente, y la mayoría de los personajes tienen una IA predeterminada que hará que reaccionen de distintas maneras frente a los mismos elementos. ¿Un minotauro? ¿un maremoto? ¿un helicóptero? ¿una tortilla? ¿un T-rex? Practicamente todo lo que nos imaginemos puede ser invocado y usado con resultados en su mayoría imprevisibles y desopilantes. El único límite que debemos respetar es impuesto por una barra que se llena a medida que pedimos elementos, pero en el caso de que ésta se llene simplemente debemos arrastrar los item innecesarios hacia un tacho de basura ubicado en la pantalla táctil.

Tengo hambreeee!!

Tenemos dos tipos de niveles, por un lado los puzzles en los que nuestro personaje llamado Maxwell tiene que resolver problemas diversos tales como “salvar a la princesa pero sin dañar al dragón” o “matar las hormigas pero sin molestar al hippie”, los cuales una vez resueltos nos dan una “Starite”, una estrella a modo de trofeo. Según la forma en la que resolvimos el nivel seremos recompensados con “méritos”, ya sea por usar elementos nuevos, por no haber matado a ningún ser y/o por pirómanos. También seremos premiados según el tiempo que tardamos y la cantidad de elementos usados, ya que cada nivel tiene un “par” similar al que se usa en el golf, esto significa que si el ideal de elementos a usar para resolverlo (el par) es 4 y nosotros usamos 3 estaremos “bajo par” por lo que recibiremos un bonus. Estos puntos se traducen en “Ólares”, dinero que podemos usar para desbloquear los siguientes niveles o comprar músicas de fondo y otros elementos coleccionables.

Sargent Pepper's lonely hearts club band!!!

El otro tipo de niveles son los de plataformas, en los cuales debemos ir desde un punto de inicio hasta otro final, donde se encuentra la “Starite” que debemos recoger, usando para esto el método que se nos ocurra y los elementos que consideremos necesarios. En este modo obtendremos puntos de la misma manera en que los obtenemos en el modo puzzle, por lo cual son una buena y divertida opción si estamos escasos de “Ólares”. Si estos modos nos resultan cortos, tenemos la chance de hacer puzzles propios con un sencillo editor que nos permite usar escenarios prefijados, agregando los elementos que se nos ocurran, así como establecer la conducta de los personajes y su actitud, poner ayudas y por último, ubicar la “starite” que nos permitirá terminar el nivel. Una vez grabado podemos compartirlo via Wi-Fi local o subirlo online para que otros lo jueguen.

Los gráficos del juego son toscos y de estilo “cartoon”, con la clara intención de quitarle trabajo al procesador de la DS por un lado, y para hacerlo más cómico y encantadores a la vista dado el estilo de juego por el otro. Pero más allá del pequeño tamaño de los sprites, todos los ítems son absolutamente reconocibles a primera vista, lo cual brinda una satisfacción ya que su uso se basa en la intuición pura, si bien muchas veces nos encontraremos con resultados inesperados, lo cual contrariamente a lo que uno piensa le da más posibilidades a lo que ya de por sí es un juego con mínimos límites. Sin embargo, el juego tiene un solo “pero” importante que hace que no sea un juego perfecto, y se refiere al control de nuestro personaje Maxwell. Todo el juego se controla con el lápiz táctil, por lo cual muchas veces nos encontraremos con la situación de querer tocar en un lugar para mover algun ítem que estemos preparando o de una trampa y por tocar un par de píxeles fuera de éste Maxwell saldrá corriendo como loco arruinándonos la estrategia. O ciertos ítems como la cuerda que se mueven muy rápido o aquellos que por su ínfimo tamaño son difíciles de seleccionar, los cuáles pueden hacernos perder preciosos segundos cuando se trata de puzzles en los cuales el tiempo es crucial. Sin embargo, esta falla se contrarrestra con el tremendo encanto que tiene perder , el cual es casi tan grande como el de ganar un nivel, pero sin duda alguna molesta en ciertos niveles que son difíciles de pasar.

¡Como me gusta este pino! me lo llevo

Como dijimos antes, estamos ante un juego totalmente loco y fuera de lo común, que nos proporcionará infinitas horas de diversión y risas, ya que es un juego que puede jugar tanto el gamer más enfermo como a los jugadores casuales que quieren experimentar con la mezcla de ítems. El valor de rejugabilidad es sumamente alto ya que al charlar con otros que hayan jugado los mismos níveles, encontraremos una gran cantidad de distintas posibles soluciones al mismo puzzle, las cuales en muchos casos sonarán descabelladas pero al ser puestas en práctica funcionan. Así de sencillo y así de ambicioso es Scribblenauts. Para aquellos que están en la búsqueda de originalidad, buenas ideas y adicción antes que sólo buenos gráficos y sonido les puedo decir que éste es su juego. Sin duda un imprescindible para todo poseedor de una Nintendo DS y uno de las mejores y más divertidas experiencias, no sólo hablando de portátiles, sino de videojuegos en general.

Lo que SI: La originalidad, los gráficos, la adicción, la cantidad de los elementos posibles y sus combinaciones, las distintas soluciones para el mismo puzzle, gran valor de rejugabilidad.

Lo que NO: El control de Maxwell a veces es frustrante.

Puntaje Final: 9.5

Un poco de música Commodoriana.

2009-09-15T16:05:00.002-03:00

Hay mucho, pero MUCHO para decir sobre la mejor computadora hogareña de los 80, es decir la Commodore 64, la cual aún poseo y funciona. Yo tengo el modelo que trajo Drean y que rebautizó como "Drean Commodore 64c", la cual se parece ligeramente al modelo 128. Pero ya le dedicaremos muchos posts en el futuro a esta maravilla de la tecnología, aunque hoy recordaremos uno de los aspectos más sobresalientes de la Commodore: la música de sus juegos. Les dejo un par de videos de un grupo sueco llamado "Press Play On Tape" (PPOT), los cuales recrean con mucho amor y pasión geek las canciones principales de los juegos más recordados por todos los que pasamos horas y horas frente a ese hermoso teclado gris.

Empezamos con una de las mejores canciones, el juego se llamaba "Commando" y esta es la versión de PPOT:

Sigue otra hermosísima versión de uno de los temas del legendario "Outrun":

Y por último les dejo un grupo llamado C64 Orchestra, los cuales hacen covers sinfónicos de las canciones de la Commodore 64, aquí los tenemos haciendo su versión de "Commando".

Esto es sólo una pequeña muestra, los animo a que busquen más videos de estos dos grupos y de la tonelada de bandas que recrean la música que nos conmovió cuando todavía no sabíamos limpiarnos la nariz y nuestra mayor preocupación pasaba en pensar qué nos iban a regalar para navidad. Larga vida a la Commodore 64!!

Error? Que error?

2009-09-14T10:41:00.002-03:00

No se si muchos saben que hay un trabajo que consiste en chequear "bugs" o errores en los juegos. Claro que probar un juego, intentando pasar el nivel todo agachado o saltando contra las paredes, no hace mucha gracia. Te diria que el laburo no es tan ideal como parece. Tampoco deben saber que alguien muy cercano a este blog hace ese trabajo (mal pago y en condiciones pauperrimas, de vez en cuando le dan pan duro y lo sacan de la dungeon donde lo tienen atado a una XT). A este ser, le dan fustazos cuando se le pasan errores tan infimos como los siguientes:

Batman Arkham Asylum, mi elección para mejor juego del 2009

2009-09-08T15:45:00.013-03:00

Batman es sin duda uno de los héroes más famosos del cómic de todos los tiempos, y ha sido llevado infinidad de veces a la pantalla de nuestras consolas y computadoras, pero en la mayoría de las oportunidades con resultados lamentables. Podemos contar con los dedos de una mano honrosas excepciones en las cuales el caballero de la noche ha sido reflejado con un mínimo de dignidad, siendo un personaje tan carismático y singular es increible que la experiencia de llevarlo al terreno del gaming haya tenido tan poco éxito. ¿Habrá conseguido la gente de Rocksteady Studios captar la esencia de tan magnífico personaje?

El pronóstico para hoy...nublado

La verdad es que me abstuve de entrar en el hype típico de ciertos juegos ya que como suele pasar, todos los developers siempre prometen el oro y el moro para sus próximos juegos, y más si está basado en alguna licencia famosa o en algún personaje super archi mega conocido como es Batman. Sabemos que todo eso prometido luego se traduce en ilusiones rotas y en juegos con suerte pasables. Sin embargo cuando vi tan sólo hace un par de semanas las screenshots en pleno gameplay y leyendo sobre la gente que había jugado la cortísima demo disponible para PC me entró la euforia y decidí darle mi atención a esta nueva aventura del caballero nocturno, uno de mis personajes favoritos. Y puedo decir que todo lo que leí sobre el juego quedó corto cuando pude experimentar por mi mismo a “Batman: Arkham Asylum”.

Channananananananannaaaa......Batmaaaaan...

La historia del juego comienza cuando el Joker (interpretado magistralmente por la voz de Mark Hamill, más conocido como “Luke Skywalker”) es apresado por vez 93189º por Batman y llevado por éste y un grupo de policias al famoso asilo para delincuentes de maxima peligrosidad Arkham, ubicado en una isla cercana a Gotham City. Todo ocurre con normalidad hasta que nos damos cuenta que en realidad todo es una trampa preparada con anterioridad por el Joker por la cual todos los internos del asilo ocasionan un motín en el cual matan a la mayoría de los guardias y funcionarios, mientras que a los que quedan vivos son tomados como rehenes. Es allí donde Bruce Wayne, enfundado en su traje de hombre murcielago queda atrapado en un oscuro y siniestro juego del gato y el ratón, en el que toda la isla de Arkham funciona a modo de laberinto y en el cual Batman debe escapar y rescatar a los sobrevivientes, evitando morir en las enfermas trampas puestas por el Joker y varios de los enemigos más famosos del encapotado, que también son parte de la fiesta.

El Batimóvil........ohhhhhhh yeaaahh!!!

Desde el inicio es facil percibir que estamos ante un título apuntado 100% al público adulto, con un guión repleto de sorpresas y escrito en su totalidad por el guionista Paul Dinni, quien ganó varios Emmys y escribió guiones de la primera temporada de Lost y para la serie animada de Batman. La estéticadel juego en general se acerca más al estilo de Dark Knight de las dos últimas películas de Christopher Nolan, si bien el modelo de la cara es más cercano a George Clooney y el traje tiene un diseño totalmente nuevo pensado para este juego. Pero más allá de esto queda claro que visualmente es el mejor Batman que ha pasado por nuestras pantallas, y eso es sólo el comienzo de una larga, larga lista de méritos.

En las sombras.....acecha el caballero nocturno

Hubo que esperar hasta el año 2009 para que Ghostbusters, una franquicia que siempre prometió y nunca tuvo un título digno de su calibre, llegara a tener el juego que mejor representa a la franquicia. Curiosamente, es este mismo año en el que a Batman le llega un juego que hace justicia y que logra captar la auténtica esencia del Caballero Oscuro. Todo, y cuando digo todo es TODO, esta pensado y diseñado hasta el mínimo detalle con un cuidado y una atención asombrosa, digna de la que el “encapotado de ciudad Gótica” merece hace años. Cada item, cada centímetro del mapa de la isla esta puesto por una razón, y todo en función de ofrecer una experiencia de juego inolvidable. Nuevamente estamos ante otro software que utiliza el ya famoso Unreal Engine, y no sólo lo usa, lo exprime y lo aprovecha al 100% y sin duda lo lleva un paso más allá todavía. Gráficamente se parece bastante a “Gears of War” ya que hay una predominancia de los tonos grises, marrones y oscuros, mientras que el físico de nuestro personaje destila músculos y estrógenos por todos lados, pero con mucha más personalidad, claro está, que la de Marcus Phoenix. La iluminación de la prisión, sumado al uso del motor de físicas (si tenes una placa Nvidia con el Physx incluido, claro está) hace que sea un placer recorrer cada pásillo, cada tubería, y cada habitación. Los exteriores no se quedan atrás en cuanto a belleza visual, ya que los tenebrosos cielos nocturnos (si, siempre de noche, es Batman, ¿que te pensás?) llenos de nubes y relámpagos, y el horizonte con Gotham City como fondo harán que nos detengamos más de una vez a contemplarlos en todo su esplendor y nos olvidemos de nuestra misión.

Quedáte tranca vieja....dame para la birra

Si hay algo en lo que “Arkham Asylum” triunfa es que por primera vez nos hace sentir realmente Batman. Tenemos a nuestra disposición la mayoría de los gadgets de los que hemos visto en casi todas las peliculas, tales como el gancho, el Batarang (el búmeran con forma del logo), la capa que nos permite planear para llegar a ciertos lugares innacesibles y muchísimas más. La más importante de las herramientas viene de la mano de un modo denominado “detective”, con el cual activamos un visor electrónico que nos brinda información a la cual no podríamos acceder normalmente, como la ubicación de los enemigos, si están armados, su estado de ánimo en base a sus pulsaciones, etc. La acción se desarrolla en tercera persona, con un estilo de juego de sigilo estilo “Splinter Cell”, si bien el juego no nos fuerza a utilizar esta mecánica. Aquellos que quieran hacer la gran Rambo verán como sus sueños son destrozados rápidamente ya que, como es su costumbre, Batman no utiliza armas por lo cual al hacer frente por primera vez a un grupo de delincuentes armados veremos con tristeza como somos exterminados en segundos.

Ok.....esto se esta poniendo jodido

Por el contrario, si deseamos ir por el método silencioso, más acorde al estilo del encapotado, podemos caminar agachados, ocultarnos tras paredes, caer planeando desde lo alto de una gárgola de piedra sobre nuestros enemigos y, mi favorita, colgarnos cabeza abajo desde una columna para atrapar a nuestra presa con la capa y envolverlo en un abrazo oscuro tal como hiciera el Batman de Tim Burton, lo cual es simplemente maravilloso. Sin embargo, muchas veces nos encontraremos rodeados de musculosos malvivientes, a los cuales podremos eliminar a puño y patada limpios, como si fuera un juego de lucha más, en el cual además podemos hacer combos y secuencias que suelen terminar en una espectacular secuencia en cámara lenta, cuando el último de los brutos caiga. Todo esta pensado para asegurarnos una experiencia cinemática de primer nivel en la cual nosotros guiamos la cámara y el ritmo de la historia y el juego nos brinda los desafios. Un detalle increíble al que muchos no prestarán atención es al desgaste que sufre la vestimenta de nuestro personaje, la cual se va rasgando, y manchando con el avance en el juego. Esos detalles hacen a un buen juego, no importa cuan fanboy seas.

Me banco a la barrabrava de Chicago también, que te pensás?

Como dijimos anteriormente, el Joker no se encuentra solo en su cruzada anti-hombre murcielago. Cientos de malvivientes anónimos que funcionan como barrabravas del Joker se interpondrán en nuestro camino así como otros viejos conocidos tales como Harley Quinn, el Acertijo, Bane, entre otros, lo cual para los fans más acérrimos de Batman constituye un trabajo de fan service de primer nivel. No sólo se respeta el “canon” de estos personajes sino que además a medida que avanzamos iremos desbloqueando aspectos de la biografía de todos los personajes que aparecen en la aventura, así como nuevos gadgets, poderes y mejoras. Es este otro de los aspectos que más impresiona del juego ya que la cantidad de material extra es tremenda, debemos sumar a lo ya enunciado una cantidad grandísima de achievements, arte conceptual, acertijos por recoger, desafios, etc. Esto asegura unas cuantas horas de vagabundeo, ya que algunos de estos elementos se encuentran bastante bien escondidos, pero vale la pena recogerlos.

Carajo...me quedé sin batiseñal

Algunos de esto item coleccionables son una serie de grabaciones con entrevistas al Joker y a otros personajes que estuvieron dentro del asilo, que son dignos de ser encontrados para escuchar el realismo de dichos diálogos. Y eso me lleva a hablar del apartado sonoro, que se puede definir en sola palabra: increíble. La mayoría de los personajes secundarios con los que nos topamos tienen no sólo cientos lineas de diálogo diferentes sino que además cada uno tiene una voz particular. Si hablamos de los protagonistas no podemos dejar de sorprendernos con la ya mencionada caracterización hecha por Mark Hamill como el Joker y Kevin Conroy como Batman, quiénes ya habían trabajado en estos personajes en las series animadas de televisión durante casi 15 años. Esto no sólo demuestra la seriedad puesta en el desarrollo del juego, sino además un total respeto hacia los fans del encapotado. El audio está puesto en el juego como una parte vital de la aventura, ya que para ponernos más nerviosos, el Joker utiliza durante todo el desarrollo de la aventura los parlantes de la isla para dar órdenes a sus soldados y constantemente hace bromas con juegos de palabras que involucran a Batman llegando en momentos a insultarlo directamente. Esto nos da la pauta de que esta vez el Joker no está jodiendo, esta vez es en serio. El resto de los sonidos que podemos escuchar dentro de la prisión terminan de completar la sensación de encierro y peligro permanente en el que nos estamos inmersos. Si tienen el placer de escucharlo en formato 5.1 se los recomiendo, no lo olvidarán. No quiero dejar de mencionarles las increibles animaciones de los enemigos que aparecen cuando Batman muere. Los mismos aparecen en primer plano mirando hacia abajo, como si estuvieramos tirados en el suelo para burlarse de nosotros por haber fallado. La cara cuasi demoníaca del Joker con su típico humor negro o la violencia verbal de Harley Quinn son magistrales. No olvidemos mencionar la soberbia banda de sonido incidental, la cual aparece con más enfasis en momentos de peligro o lucha, y desaparece casi por completo cuando estamos trasladándonos de un lugar a otro cual depredador que busca su presa o simplemente caminando.

No va a ganar un concurso de belleza, sin duda

Todo esto no serviría de nada si no estuviera acompañado por un gameplay adictivo, sólido y ajustado hasta el último detalle con obsesión. Tenemos no sólo escenas de lucha típicas de cualquier beat'em up, sino que además hay plataformas y puzzles del estilo Tomb Raider, momentos en los que pasaremos a una vision en primera persona y hasta escenas de side scrolling en 2.5D, todos elementos puestos en su lugar no por capricho, sino porque están pensados para sorprender y dejar anodado hasta al gamer más fanboy. El juego tiene algunas pequeñas fallas de jugabilidad y algunos bugs menores (por lo menos en la versión en la que jugué yo) en las que inevitablemente los más cerrados le caerán para criticarlo, pero en mi concepción es un error muy grande resistirse a este juegazo. Quizás mencionar que la animación de la caminata de Batman es un poco extraña o la dificultad para hacer que nuestro personaje haga planeo, dificultad para jugar con teclado en un juego pensado para consolas, problemas con la animación ragdoll de los enemigos abatidos,etc. Pequeños defectos que quedan ocultos tras la monumental tarea hecha por la gente de Rocksteady Studios, la de brindarnos el que es sin duda el mejor juego de Batman de la historia, y uno de los mejores juegos de superhéroes jamás hecho así como un serio candidato al título de mejor juego del año 2009. Me saco el sombrero y me pongo de pie ante la gente de Rocksteady por esta obra maestra del gaming.

Una sola palabra para esta imagen: impresionante

La Mega Drive también tiene su juego de rock!!

2009-09-07T16:04:00.003-03:00

La compañía brasileña TecToy que, con licencia de SEGA, distribuye sus consolas clásicas en Sudamérica presentó recientemente la consola Mega Drive 4, la última actualización de la 16 bits del ex(?)gigante japonés que recientemente se ha puesto a la venta, al menos en Brasil. Pero eso no sería noticia si no fuera por la imitación de cierto juego en el que hay que tocar botones de colores en una guitarra plástica que viene incluído en la consola.

La Mega Drive 4 trae en memoria 87 clásicos, entre los que se encuentran nombres como Alex Kidd, Golden Axe III, Altered Beast, Kid Chameleon, o Sonic 3. Pero sin duda, lo más llamativo es la presencia de un juego llamado Guitar Idol, que imita a ya se imaginan qué otro juego más o menos famoso, pero con unos gráficos que destilan pura gloria 16 bits. La consola incluye una guitarra blanca de plástico más dos controles clásicos de color blanco para hacer juego con el resto del pack.

Entre las canciones incluídas podemos algunas de bandas como Aerosmith, Alice Cooper, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, The Ramones, y algunas bandas brasileras como Raimundos, todas emuladas via el sintetizador de la consola, obviamente. Otra de las curiosidades de el pack es la inclusión de una versión del juego The Sims, que nunca salió oficialmente para Mega Drive, pero lo cierto es que allí está y no pude encontrar una sola screen. Lo importante es que Brasil queda cerca de Argentina y si no puedo ir este año, ya saben que traerme cuando vayan este verano, muchachos.

Rise of the Robots, millones de moscas no pueden equivocarse

2009-09-03T16:01:00.014-03:00

Corría el año 1996. Hacía muy poco tiempo que poseía una poderosísima 486 DX4 con unos impresionantes 2 megas de RAM y estaba enamorado de mi nuevísimo CD-ROM de doble velocidad que junto con la placa Sound Blaster 16 me prometían vivir en un paraíso gamer multimedia dentro de los 20 megas que tenía mi disco rígido. Como vivía lejos de la capital era difícil conseguir por mi zona juegos en formato CD por lo cual una tarde de sábado luego de recorrer arduamente la avenida Rivadavia encuentro en un local de computación aquel juego que demostraría las posibilidades de mi recientemente adquirido kit multimedia. Ni más ni menos que el mítico y genial “Rebel Assault”, no dudé un segundo en adquirir dicho CD que si bien era una copia me costó la enorme suma de 50 pesos (que sería como pagar hoy casi 150 pesos por un cd grabado con el juego, en esa época una grabadora era solo accesible para gente de muchísimo dinero).

Pero si tiene la música de Brian May!
ah no? cómo que no?

Uno de los juegos que acompañaba era el FIFA 96 pero el que más llamaba mi atención detrás del Rebel Assault era “Rise of the robots”, juego que la revista GAMEPRO, mi revista de cabecera sobre videojuegos en esa época, había adelantado casi un año antes de su lanzamiento y que había recibido innumerables elogios una vez que el mismo salió al mercado. Todas las imágenes que mostraba la revista en todas sus versiones eran impactantes, ya que el juego fue porteado a todos los sistemas disponibles en dicho momento, incluso para el infame 3DO de Panasonic, la Game Gear de Sega, Commodore Amiga, Amiga CD y el inocuo CD-I de Philips. Se prometía un nivel de juego similar en cualquiera de sus versiones, para que todo gamer pueda disfrutar de esta supuesta maravilla. Una impresionante campaña de marketing que abarcó a la mayoría de las revistas de videojuegos europeas y norteamericanas de mayor prestigio hizo que la expectativa por dicho juego suba hasta las nubes. Se habló durante meses del complejo diseño que necesitó del programa 3D Studio para los personajes, los escenarios, las cinemáticas, etc. Se prometía una jugabilidad y variedad de personajes enorme, un torrente sin fin de acción y peleas, se hablaba de un juego que representaba una nueva generación en videojuegos.

Amiga CD 32.....wtf???

La empresa desarrolladora del juego, Mirage contó con todo el apoyo de la distribuidora Time Warner Interactive que desplegó un cuantioso arsenal publicitario que hacía parecer que la venida del Mesías gamer estaba cerca. Uno de las publicidades vistas en Estados Unidos que se puede ver hoy en Youtube destacaba que “ROTR redefine el género de lucha“ y que incluía “movimientos de lucha concebidos por un experto en artes marciales”. Pero sin dudas la mejor frase es la inclusión de una “matriz de detección de golpes mejorada” que haría que los enemigos manejados por la computadora “aprendan de nuestras estrategias y mejoren sus movimientos hasta el último microsegundo”. Nos hicieron creer a los gamers que nuestro dinero sería bien invertido…

Contemplad humanos....los gráficos
en SuperVGA de la versión DOS

¿Por dónde empezar a hablar de lo que sentí cuando instalé por primera vez el “Rise of the Robots”? La supuesta banda de sonido compuesta por Brian May, el guitarrista de Queen, se resumió a tres (si, si, TRES) riffs de guitarra que podría haber hecho yo mismo. Mal presagio. Dejé pasar el mal trago y me dispuse a contemplar con éxtasis una impresionante escena cinématica a pantalla completa de varios minutos. La misma estaba en 640x480 pixeles, una resolución altísima si tenemos en cuenta que el estándar de la época eran unos granulosos 320x240. Todo parecía perfecto, brillante, ya que los gráficos del juego también estaban en alta resolución. Nuestro protagonista, un robot azul ingresa en un edificio. Un amenazante enemigo aparece…una nueva cinemática me da detalles de la peligrosidad de mi enemigo. Tomo los controles…pero mis peores pesadillas se hacen realidad…

Contemplad humanos....los gráficos
de la versión Game Gear

Los personajes están muy bien diseñados y los gráficos son increíbles pero…¡¿COMO?! ¿¿me están jodiendo? ¿Un sólo botón de acción? El estándar impuesto por Street Fighter II y Mortal Kombat eran 6 botones…¡¡ Me están robando 5 botones!! Lo máximo que puedo lograr son unos débiles y genéricos puñetazos y patadas que no le sacan mucha energía a nuestros contrincantes, pero ¡¿Cómo es que NO PUEDO saltar a mi enemigo, por las barbas de mi abuela?! Estos pequeños detalles serían los primeros síntomas de que algo andaba mal. Pobre de mí, tan sólo 10 minutos de gameplay me demostrarían que TODO andaba mal. Las animaciones de los personajes no tienen cuadros intermedios lo que las hace parecer diseñadas por un niño de 4 años. Los fondos son estáticos y aburridos, y cada vez que algún personaje salta la pantalla se sacude, si bien esta opción se puede deshabilitar. No existe la posibilidad de elegir nuestro personaje, salvo que encontremos a alguien muy masoquista y aburrido que nos quiera acompañar en un juego de a dos, pero sólo el segundo jugador puede elegir a alguno de los escasos y aburridos 7 personajes. Pero nuevamente aquí encontramos un agujero negro ya que el balance entre los personajes es nulo, ya que algunos de ellos con un solo golpe pueden restarle 40 o 50% de la barra de energía al contrincante.

Lo peor de todo es saber que este
cartucho hoy es de colección....

Un párrafo aparte merece la inteligencia artificial, que habría que denominarla “estupidez artificial” ya que los enemigos lo único que hacen es esconderse en un costado cada vez que saltamos por lo cual el juego se puede ganar literalmente con los ojos cerrados en 10 minutos. Haciendo que nuestro personaje salte y presionando continuamente el botón de acción es suficiente. Y esto no es chiste, hay videos en la red que muestran cómo hacerlo. Ni siquiera el boss final, una burda copia del T-1000 de Terminator 2 se salva de esta regla. ¿Jugabilidad? ¿Para qué? Los efectos de sonido son más que horribles, un continuo y monótono ruido a latas para toda acción que realicemos y como música ambiental el juego usa un corto loop de música tecno que molesta y no se puede apagar.

Contemplad humanos....los gráficos
de la versión Sega Génesis.

Sin duda es uno de los peores juegos de lucha, sino es el peor, de los que tuve la oportunidad de jugar. Si fuera un juego free ware programado por un principiante en una tarde acompañado por un buen diseñador gráfico nadie lo recordaría demasiado. El problema de “Rise of the Robots” fue el haber sido anunciado como el mejor juego de la historia, cuando todo, absolutamente todo lo que se prometía en la publicidad es mentira. No soy ingenuo, se que la publicidad suele exagerar pero este nivel de mentiras logró colmar mi paciencia como gamer. Para completar el marco nos damos cuenta que muchas revistas que uno consideraba serias le dieron a esta bazofia 8 o 9 puntos sobre 10, mientras que otras revistas a las que el sobre con los billetes no les llegó le daban 2 o 3 puntos en la misma escala. Esto deja a las claras que las buenas críticas fueron una parte más de la campaña de publicidad orquestada por la distribuidora y que esos puntajes fueron pagados para aumentar las ventas. Aquellos supuestos periodistas que alabaron esta porquería deberían haber abandonado su trabajo. Ningún gamer en su sano juicio le daría a este rejunte de bits con pretensiones de juego más de 10 minutos de su tiempo y menos alguien que trabaje como crítico. Para colmo de males existió una segunda parte pero el fiasco de la primera hizo que los gamers no pudieran ser engañados de nuevo más allá de los esfuerzos del marketing por tratar de engañar a los desprevenidos compradores.

Contemplad humanos....los gráficos
de la versión Super Nintendo

Rise of the Robots es parte de una época. Nunca sabremos que pasó realmente, ya que parece que los millones de dólares invertidos en publicidad fueron restados del presupuesto en desarrollo. Ninguna de las versiones pudo destacar de la mediocridad absoluta, por lo que me hace pensar que algún ejecutivo sin escrúpulos dio el ok para que esta aberración salga a la luz. Difícilmente hoy podría montarse tanta mentira alrededor de un juego, ya que a las pocas horas de salida de cualquier juego, cientos de gamers pueblan los foros y dan su opinión. La red nos ha dado la posibilidad de exigir a los desarrolladores mejores juegos y que todo aquel que nos quiera vender basura digital falle en su objetivo. La mayoría de nosotros hemos crecido con un joystick en la mano y no debemos permitir que el ejemplo de ROTR se extienda.

Les dejo un par de videos donde podrán contemplar por su propia cuenta cómo apretando el botón de patada continuamente, este juego se puede vencer fácilmente. Patético.

Que par de semanitas para la PSP!!!

2009-09-02T16:49:00.005-03:00

Mi PSP venía hacía un tiempo largo reclamando nuevos juegos.....como mi DS, pero eso es tema de otro post. Luego de meses de sequía absoluta empiezan a salir los hits de fin de año y mi PSP ya los está conteniendo y yo, por supuesto, jugándolos.

Estoy hablando de dos juegos, por un lado "SOUL CALIBUR BROKEN DESTINY"

Y si esto no los convence, trae a Kratos como personaje jugable DESDE EL PRINCIPIO:

Si, se ve así TAL CUAL pueden ver en los videos. Increíble lo que la portátil de Sony puede lograr cuando está bien programado un juego, no se le cae un frame jamás, casi parecen gráficos de PS3, si no fuera por los primeros planos. Para colmo el juego es super adictivo y engancha a cualquiera, aún a gente como yo que nunca antes jugó a algun Soul Calibur previamente. Muchos modos de juego, posibilidad de crear tu propio personaje, logros extra, etc, etc. Un primor de juego

Y el segundo juego que me está haciendo sacar callos de los dedos es el FINAL FANTASY DISSIDIA.

Y como pueden ver este otro juego también exprime al extremo el procesador y además nos brinda una cantidad monumental de contenido extra para fans de los Final Fantasy y si bien no soy uno de ellos, reconozco un buen laburo de fan service cuando lo veo. En ese sentido la gente de Square Enix merece un premio por la tremenda atención a cada detalle.
Nada más por hoy, lo único que les digo es que si tienen una PSP y no están jugando al menos a UNO de estos títulos, considérense despedidos de la SOCIEDAD GAMER. He dicho.

La pantalla azul de la muerte llega a los arcades también...

2009-08-31T20:11:00.004-03:00

Estuve el viernes dando vueltas por el shopping Abasto, en la avenida Corrientes, y como es mi costumbre me dí una vuelta por los arcades ya que es uno de los últimos lugares que posee estas hermosas máquinas. Para mi sorpresa me encontré con esto y justo tenía mi (chota) cámara a mano:

El juego se llama "The Fast and Furious Super Bikes". Y como pueden ver la famosa "pantalla azul de la muerte" no es privativa de nuestras PCs con Windows instalado, ya que este arcade nos muestra con mucho orgullo que no es menos y que también preventivamente se puso azul.

La juventud esta perdida!!! XD

2009-08-28T10:43:00.006-03:00

C5N, un canal serio, con investigaciones exhaustivas nos cuenta la verdad sobre la "previa" de la juventud. Al parecer la previa empieza en un lugar en el profundo del caribe, un boliche llamado "Monkey Island", atendido por sus dueños (conocidos como monos, por lo grandes que son quizas?). El mozo que sirve estas bebidas se llama Guybrush Threepwood e insiste en contar fabulosas aventuras contra un pirata fanstasma. Ni LeChuck ni Murray quisieron dar la cara para una entrevista (debe ser por la vergüenza).

Al César lo que es del César y a Tattoo Assassins..estemmm

2009-08-26T15:49:00.000-03:00

Corría el año 1992 cuando Ed Boon y John Tobias sacaban a la luz (a través de Midway) un arcade que habría de revolucionar la historia de los videos juegos. Estamos hablando por supuesto del Mortal Kombat. A pesar de que en 1990 el Pit Fighter ya había hecho su aparición luciendo la técnica de captura de digitalización de personas (siendo esta característica la que catapulto al MK al olimpo), el mismo había tenido ínfima repercusión. Incluso Goro, que estaba animado con la técnica de Stop Motion, superaba la calidad de los juegos reinantes y no desentonaba en lo mas mínimo con los demas personajes. La sangre, las fatalitys, los gráficos y la historia harían de este juego una bisagra en la historia de los arcades.

Esta es la movida.

Este no.

No descubrimos la pólvora si decimos que cuando un producto es exitoso, no pasa mucho tiempo sin que aparezcan copias que quieran lucrar con el original, tratando de rapiñar unas monedas de los usuarios del original. Como ejemplos, y no solo citando arcades sino también a consolas y como denominador común que sea del mismo año o anterior a nuestro juego, tenemos a:

Survival Arts (Circa 1993) que copiaba el locutor, los monjes parados en el background, Sub Zero, Rayden, Jhonny Cage y demás personajes, junto con las “fatalities”.

Blood Storm (1994) que con sus personajes cartoon también imitaba las fatalities y el estilo de locución pero éste añadía Pit falls.

Way of the Warriors (1994) mas parecido a Pit Fighters por los pocos frames de las animaciones), imita una sola Pit Fall, fatalities y el locutor.

Kasumi Ninja, con fatalities etc.

Time Killers (1992) tambien cartoonezco.

Shadow: War of Succession y una cantidad de atrocidades mas.

Cada uno de esos juegos merecerían un post aparte sino fuera porque hay uno que los supera a todos juntos. No solo porque es bizarro, copia descaradamente al Mortal Kombat, y es tan malo que divierte, sino que detrás se esconde una historia increíble.

Este no es el Mortal Kombat....devuélvanme mi dinero!

Mamá, puedo jugar al... Time... Killer... eh... donde esta el MK!?!?!?

Que buena pinta! hasta la caja me vende el juego!

Entre las empresas que se encontraban con la idea de poder obtener dinero con juegos de alto nivel "górico" estaba Data East Pinball, con sede en Melrose Park, Illinois. Que la empresa estuviera especializada en Pinballs no detuvo su afán de lucro. Cuan diferente podía ser armar un Pinball o un video juego?

Piball, videojuego... es lo mismo! (creo)

La respuesta es el único video juego que creó esa empresa y que nunca salió al mercado. Con uds… Tattoo Assassins

Crouching Tiger Hidden Dragon?

Era 1990 cuando Joe Kaminkow, que en ése entonces era el jefe de Ingeniería de Data East ,ya se había hecho amigo de Bob Gale (Robert Gale, el productor y guionista de Volver Al Futuro 1, 2 y 3) luego de haber creado el pinball de la película.

Marty! Hay que ir al pasado e impedir que el futuro de los videojuegos cambie! Arruinemos el Tattoo Assassins!!!

Bob le envió a Joe un montón de guiones que había creado y entre los que se encontraba uno donde unos tatuajes cobraban vida y peleaban unos contra otros. Le pareció tan buena esa lidea que Joe decidió crear un video juego. Mortal Kombat 2 ya estaba en carrera de ser uno de los mayores éxitos en la historia de los videojuegos hasta ese momento y como era costumbre de Data East, eligió copiarlos descaradamente, solo que tendría mas movimientos secretos y fatalities de los que alguien pudiera imaginar.

Bien Marty! Lo logramos!!! (si, hay una fatality con el Delorean)

Que pavito! (un bug hacia que el pavo anal rebote contra la pantalla,
nos de de lleno y nos tire al piso... ¬¬)

No, no esta mal capturado. Eso es el framerate real de esta fatality.

Se me ocurren mil chistes con esta imagen.
No me tienten... (bueno, el tipo es un pancho)

Ok, esto se fue de mambo ya......

Este cagó fuego (cuak)

Eso sumado a la última tecnología en captura de personas que Hollywood pudiera ofrecer. Mas la ayuda de un guionista/productor y director que ya había encontrado una veta de oro en el cine. Imposible que las cosas salieran mal. Bueno, imposible no es nada.

Uno de los problemas que sufría Data East Piball era la mala calidad de sus aparatos debido a la falta de tiempo en la creacion de los mismos y la escasez de mano de obra. Una empresa de Pinballs tenia hasta un año para diseñar, armar, probar y producir una maquina. Data East lo hacia entre 3 y 6 meses (todo el paquete) aunque a la empresa le iba bien porque conseguía las mejores concesiones de películas (Star Wars, Jurassic Park, Volver al futuro).

Al grupo de programadores que estuvo a cargo de Tattoo Assassins se les prometió 25000u$s de bonus y 25u$s por cada máquina armada si lograban que el juego este en la calle en menos de 8 meses. El dinero era importante y los programadores asintieron al unísono, el pequeño detalle era que ninguno tenia experiencia en crear videojuegos. Durante todo ese proceso fueron exigidos a trabajar 12hs por día, 7 días a la semana. La comida era delivery, que pagaba la empresa, pero era una excusa para que no abandonen sus puestos de trabajo, no vaya a ser que se tomaran una hora de almuerzo, lejos de sus computadoras. Cuando comían, se hacían al mismo tiempo conferencias sobre ideas para el juego, así aprovechaban el tiempo. Si se les ocurría llegar tarde, o se iban antes, se les amenazaba con dejarlos sin el bonus. Las cosas ya no parecían tan agradables. Uno de los programadores renunció cuando lo volvieron a amenazar con quitarle el bonus, pero al otro día volvió. Otro programador a las 3am, luego de un agotador día de trabajo, acercó su cara al tacho de basura, vomitó y continuó trabajando. Sus dedos nunca dejaron el teclado por lo cual tras esta acción continuó tecleando como si nada hubiese pasado.

Un par de lineas mas... ya llego... un... par...

Lo mas imperante era poder llegar a enviar un prototipo del “cabinet” a la convención ACME. Apenas si lo lograron con un juego que era rudamente jugable, con un jugador llamado AC que solo podia lanzar rayos y sin movimientos especiales. Justo a tiempo antes de subirse al avion para llegar a la convención.

Despues de esta nota la modelo se fue para arriba. Al piso de arriba... a ver tele.

Como que el font de MK II esta registrado? Donde dice eso? Eh?

El juego paso increíblemente desapercibido, al punto que uno de los presentes dijo que podía pasarle la final al juego con solo apretar repetidamente el botón del rayo de AC. El programador (el que había vomitado, el protagonista que cuenta esta historia) quería molerlo a golpes!

Al hombre que probo la maquina le faltaba esta revista

Y acá mas movimientos. Piña patada piña... pera me perdi... piña patada piña... eh...
esto fue el Tattoo Assassins yyyyy espeeeero que les haya gustaaaaado. CHAU!

Cuando volvieron de la convención los programadores estaban quemados. El juego apestaba, no había manera de arreglarlo y a esta altura el dinero ya no importaba, sólo querían terminarlo, el tema ya era una cuestión personal. El arte del cabinet era muy malo porque había sido hecho a las apuradas y era una lástima que haya sido así porque era gente talentosa la que había trabajado en el juego, y aun cuando consiguieron gente adicional, era muy poco, muy tarde. Juegos nuevos como Primal Rage y Killer Instict estaban en el mercado en ese momento y la verdad es que los programadores no quisieron mejorar el juego dado que eso significaba trabajar más con el stress que eso significaba.

Ponele un toque sado a la mina, quizas la gente no se aviva y gasta guita igual

Notese como venden la ultima tecnologia de captura... jejejeeeee
pedido de captura merecen Date East por hacer este juego!!!

80´s are back baby! Las minas siempre venden, vos metele mina.

Es bastante común que la gente en proyectos bajo presión actúen de esta manera. Los artistas esperaban que los programadores sacaran un as de la manga para que el juego se venda a pesar del malísimo arte. Los programadores esperaban que los artistas embellezcan el juego a pesar de lo malo del game play (que sinceramente tenia una respuesta de mando que dejaba mucho que desear). Bob Gale había trabajado en el guión, y a pesar de lo que uno crea era una persona muy humilde que enviaba canastas con frutas a los pobres programadores. Lyla Blue (la mujer del tatuaje que sirve como canal conductor y selector de los personajes) fue esposa de Slash en esa época (se rumorea).
Los chicos que probaban los juegos eran metidos en un “laboratorio” donde aparte del Tattoo Assassins había otras maquinas arcade. Los testers elegían jugar a los otros juegos y no al Tattoo, parecía que ni pagándoles elegían jugarlo. Las voces se repetian, el gameplay estaba lleno de bugs, las animaciones tenían pocos frames y el mando tenia poca respuesta. Hay que admitir que tenían Nudality (que desnudaba al enemigo, pero no mostraba nada) y Animalitys, pero más no quiere decir mejor. Una porquería que nunca vio la luz. Luego de intentar terminar el juego (y sacar unos pocos cabinets) Data East decidió guardar las pocas consolas que había y volvió a los Pinballs (luego fue comprada por Sega). De las pocas cabinets que hay en el mercado, una está en un depósito la otra se arruinó en una inundación, y pertenecía a un coleccionista. UPDATE: Debajo postearé un juego con un cabinet que “apenas” si anda. El juego se puede bajar en MAME y para mí es una maravilla por lo malo que es.

La historia, los personajes y las curiosidades:

(Aunque parece que esta incompleto, así es como aparece la historia): y se lo pasaron a Mullah Abba lider espiritual de la orden de los colores, descubridor del anciano secreto de la mística tinta de Ghize…

La tinta de Ghize es un organismo fluido amorfo que puede tomar la forma de objetos reales por breves momentos cuando es aplicado a cuerpos humanos como tatuajes.

Aun así, la tinta es solo compatible con aquellos con cierto y raro maquillaje genético, conocido como hosts. La tinta puede causar extrañas mutaciones en aquellos que no prueban ser aceptables.

Entre los guardias de los colores solo Koldan era un host aceptable.

Aunque creyéndose a si mismo superior a toda la raza humana Koldan robo el secreto de la tinta. Su meta es crear un un ejercito de mutantes y esclavizar la raza humana.

Mullah Abba comandó a los nueve guardias de color que quedaban paraa que encontraran nuevos host para la tinta de Ghize, uno de ellos que sea lo suficientemente poderoso para superar a Koldan.

Nueve Hosts fueron encontrados. Cada uno recibió un magnifico medallón y tatuajes en los brazos, mas un tatuaje cambiante en sus palmas.

Aun asi el poder de Koldan ha crecido con creces. Su conciencia posee a los asesinos.
El los usará para encontrar lo que queda de tinta para si mismo.

Pero no todo esta perdido, porque Mullah Abba ha descubierto
un extraño poder en la misteriosa mujer tatuada Lyla Blue…

Usando a Lyla como canal, Mullah Abbba tiene el poder
de permitirte a vos poseer a un asesino. Elegí!

Ahora, debés superar a cada uno de los demas asesinos. Usá tus tatajes como armas. Ganá nuevos tatoos. Destruí los mutantes. Encontrá a Koldan y gánale – si podes!

Este juego tiene 2196 Fatalities! (esto es real)

Personajes:

Maya: El padre de Maya, un jefe tribal, fue muerto por constructores extranjeros que intentaban tomar la tierra donde estaba su tribu. Maya le ha enseñado a su gente a usar tácticas de guerilla contra los extranjeros; ahora los constructores también la quieren ver muerta.

Billy Two-Moons: Marcado como un renegado después de tomar armas contra el Bureau de manejo de tierras de Estados Unidos sobre un sitio de preservación donde están enterrados sus ancestros, Billy ha sido un fugitivo por muchos años, y ha despachado muchos cazadores de recompensas.

Truck: Truck es el ultimo miembro sobreviviente de la banda de motoqueros El Terror Sagrado. El Terror Sagrado fue engañado por una banda rival, Los Perdedores, después de perder un concurso de bebida. Ahora, Truck, tiene una cuenta que saldar y Los Perdedores quieren terminar el trabajo.

A.C.: A.C. es un Cyber-Mercenario que viaja a travez de la red, crackeando sistemas de computadora para el mejor postor. Después de ser engañado en una trama industrial de doble espías, A.C. es buscado por la Interpol y por sus antiguos empleadores…

Tak Kata: Tak es un ex asesino Yakuza. Cuando la hija del gobernador fue asesinada por el hijo de un lord del crimen, Tak fue culpado por este asesinato. Ahora es buscado por ambos, la policía japonesa y la banda Yakuza.

Luke Cord: Luke es un ex Marino que quedo varado en Alaska después de que una operación secreta fuera comprometida por un burócrata. Ha sido declarado muerto por la Marina americana, pero la CIA tiene un asesino contratado para terminarlo por sus conocimientos.

Hannah Hart: Hannah era una bailarina de Strip-tease con clase mundial, hasta que un asesino loco empezó a acosar a las otras bailarinas y asesinó a su mejor amiga. Ella ahora navega en la noche, en busca del hombre que le arruino la vida. Su único deseo es una cruel venganza…

Derek O´Toole: Derek es un aspirante a estrella de rock que ha sigo falsamente acusado de tomar parte en actividades terroristas en su hogar en Belfast. Se ha forzado a desarrollar habilidades de pelea para sí mismo. Ahora es parte de la movida underground.

Karla Keller: Karla fue engañada y perdió su oportunidad para participar en las olimpiadas cuando su rival Eva Gunther intento dejarla coja en una emboscada nocturna. Karla ha jurado salvaje venganza y ha practicado artes sus marciales para ese día…

Jefes finales

Rhina: 1era final. Que pasa cuando una mujer es muy amiga de los animales? Y si tuvieran un hijo? Ella fue abandonada por su padre rhinoceronte. Ahora busca VENGANZA! (Ah, tambien le tendieron una trampa los de Greenpeace).

Deke Kay: 2da final. Un hombre disfrazado que yendo a una fiesta de Halloween lo matan. Revive a traves de las jeringas que tiene Koldan en las manos y ahora quiere venganza.

Prizm: 3er final. Dentro de ese prisma se esconde un esqueleto. Y un hombre que daria la vida por Koldan... porque... eh... quiere venganza! ESO! (cuando le ganás no cae, queda parado, parece que al hombre disfrazado no le pagaban lo suficiente).

Koldan: El jefe final. Ya conocen la historia. Fanatico de Freddy,
pero no le daba para comprar cuchillas.

Que pasa cuando le ganas a Koldan!?

Se derrite de la felicidad.

VIDEOS

Siempre quise hacer un post con este juego. Se consigue el rom en Mame, los sonidos son repetitivos, apretas cualquier boton y te aparece una fatality y a veces el locutor dice "Pefection. Karla Wins. Perfection".

Es una porquería maravillosa este juego! Se los recomiendo!

Sin las siguientes páginas este post no podría haberse hecho:

http://www.bunnyears.net/tattoo/
http://www.i-mockery.com/minimocks/tattoo-assassins/
http://www.toplessrobot.com/2009/06/the_11_worst_mortal_kombat_rip-offs.php
http://en.wikipedia.org/wiki/Tattoo_Assassins
http://www.youtube.com
http://www.google.com/imagenes

Humor Gamer

2009-08-24T14:17:00.003-03:00

Big Rigs: el peor videojuego de la historia?

2009-08-21T16:17:00.009-03:00

Yo creo haber visto muuuchas porquerías videojueguísticas en mi vida. Pero cuando encontré esta gema me dí cuenta que siempre se puede ir más allá de lo que uno puede creer. Estoy hablando del "simulador" de conducción de camiones llamado "Big Rigs" lanzado en el año 2003 por la ignota empresa Stellar Stone LLC. Este juego tuvo tantas críticas malas que está considerado el peor juego de la historia.

Me voy a estrellaaaaaar....ah no...estoy en Big Rigs.

La hilaridad que ofrece este juego es casi interminable. Nada es real en este juego, podemos pasar por encima de cualquier cosa, las leyes de la gravedad no se aplican, no hay obstáculos durante la carrera ya que el jugador puede traspasar todo objeto del juego incluyendo casas, así cómo subir pendientes de noventa grados ignorando los efectos de la gravedad y acelerar marcha atrás sin que exista un límite de velocidad en dicho sentido. Las pistas no cuentan con un límite, es decir que el jugador puede salirse prácticamente de la pista y terminar en un espacio gris interminable y volver a la pista cuando lo desee. Si usamos la reversa nuestro camión comienza a obtener velocidad ilimitada, que se acaba inmediatamente y sin ninguna inercia con sólo soltar la tecla de retroceso. Una belleza.

El "juego" ofrece 5 pistas pero sólo 4 son jugables ya que si nos atrevemos a elegir el mapa llamado Nightride obtendremos un hermoso crasheo que nos devolverá a nuestra feliz vida. Los camiones del CPU ni siquiera se dignan a arrancar al iniciar el juego, problema que se solucionó luego con un patch pero que no sirvió de mucho ya que sólo siguen una linea predeterminada para la ruta y no reaccionan ante nada. Ni siquiera se puede perder, ya que si por alguna razón misteriosa los oponentes del CPU llegan antes, se detienen antes de llegar a la línea y tras pasar la línea recibiremos el mensaje "You're winner". El patch también "solucionó" el crasheo del 5to nivel, reemplazándolo por el primer nivel pero invertido. Bien ahí.

Sí, todos los que nunca jugamos a esto somos winners

El juego se desarrolló en Ucrania con un presupuesto en el rango de 10 mil a 30 mil dólares en tan sólo un par de meses, sin que los programadores tuvieran alguna ingerencia sobre el juego o el diseño. Según Sergey Titov, la persona a quien se le atribuye el rol de programador lider, el juego fue lanzado en la "fase pre alfa", y ofreció un reembolso por el juego en el foro de Stellar Stone a cambio de "cualquier otro juego de Activision " teniendo la prueba de compra, pero tan sólo alrededor de 20 personas lo pidieron. Las cifras de ventas reales del juego son desconocidas, a pesar de que Gamespot ha declarado que "tal vez lo más repugnante de todo es que este juego realmente vendió algunas copias". Más copias, de hecho, que más de la mitad de los finalistas de la categoría "Mejor Juego que nadie jugó", categoría en la que entran los juegos que vendieron menos de 20.000 unidades.

El auto de policía sólo aparece en la tapa, en el juego ni pintó.

Este juego sin embargo tuvo varios méritos (malos, pero méritos al fin). Uno de los redactores de la página Thunderbolt Games declaró: "Me gustaría pensar en algún factor que salve a este juego, pero simplemente no hay ninguno" por lo que el juego recibió 1 punto sobre 10 de calificación. En la página X-Play apareció en el segmento "Juegos que nunca deberías comprar" y fue declarado como "el peor juego que se ha hecho en la historia" por sus especialistas, los cuales se negaron a darle 1 punto sobre 5, ya que consideraban que se merecía un cero absoluto. En Gamespot por su parte recibió la nota más baja de su historia: un 1.0 y Alex Navarro, el periodista que hizo la review declaró que "no se puede ir más abajo de este puntaje. No usamos ceros pero en el caso de Big Rigs lo deberíamos haber puesto".

No tuve la gracia de jugar a esta bazofia, ni pienso hacerlo, aunque no niego que me causa mucha curiosidad, si vos sos lo suficientemente masoquista como para jugarlo, acá lo podés bajar de Taringa:

http://www.taringa.net/posts/juegos/2053799/Big-Rigs:-Over-the-Road-Racing--%5BEl-peor--juego-del-mundo%5D.html

Yo no me animé a perder mi tiempo para bajarlo, pero leyendo sobre este juego aprendí que no todo está dicho cuando hablamos del infierno de los videojuegos, un lugar en el que seguro todas las copias de Big Rigs están durmiendo ahora.

¿cuánto falta para que salga.......

2009-08-20T14:59:00.005-03:00

........el Scribblenauts en la DS? oooooooohh....todavía tengo que esperar hasta el 15 de septiembre, carajo!!

Si llega a venir con alguna protección para los que usamos los flashcarts.........estoy frito....pero esos son los gajes de ser un gamer que habita el coño sur del mundo. Shit happens.

Acá les dejo una preview, y en inglés porque soy guapo y me la banco. Enjoy:

Henry House, la casa más jodida del mundo.

2009-08-19T16:24:00.013-03:00

Entre la mar de pequeños juegos de mi querida Commodore 64 (que como dije en otros posts todavía la tengo y FUNCIONA, no todas las teclas pero funciona) tengo muchisímas anédoctas. He pasado larguísimas tardes junto a mis primos y a mi hermano tratando de ganarle a ciertos juegos, como es el caso del que vamos a hablar hoy: el dificilísimo Henry's House.

La pantalla de presentación.

En este pequeño pero encantador juego encarnábamos al pequeño Henry (que tiene pinta de plomero aunque no sabemos a qué se dedica), el cual tenía que pasar por todas las habitaciones de una casa muy jodida. Jodida porque los elementos comunes que habitan en cualquier hogar se transforman por arte de magia en peligrosos enemigos. Es así como desde un simple cepillo de dientes, una esponja de baño, una tostadora e incluso un osito de peluche resultarán mortales para Henry, ni bien los toque. La mayoría de estos elementos superan ampliamente en tamaño a nuestro pequeño personaje por lo que serán facilmente diferenciables de los que no son mortales. Aquellos items que no nos matan deben ser recogidos por completo en cada habitación para poder seguir a la próxima. Como era la norma de los juegos de la época, al caer de una altura no muy grande terminaremos hechos puré, por lo que también deberemos cuidarnos de dar un paso en falso.

Esos zapatos se ven jodidos

Terminar este juego en aquella época me resultó imposible ya que debíamos coordinar nuestros movimientos al milímetro ya que muchos de nuestros enemigos realizaban movimientos cíclicos que nos dejan el tiempo exacto para pasar. Si estos movimientos no son hechos a la perfección moriremos de forma mísera una y otra vez., lo cual es terriblemente frustrante pero a la vez lo hacía terriblemente adictivo. Afortunadamente si perdemos, el juego arranca desde último nivel en el que estábamos tras perder nuestras escasas 3 vidas, pero perdiendo todos los ítems recogidos. Lo malo era que al apagar la compu teníamos que empezar toooodo de nuevo, pero en esa época era lo común así que nunca nos quejamos.

Una esponja está tratando de matarme

Como solemos destacar en este blog, lo importante de este juego no sólo era el gameplay, sino que además la ambientación. Carecía absolutamente de música durante su desarrollo, sólo sentíamos los sonidos que emitían las trampas del juego, y eso lo hacía atrapante porque el silencio le daba mayor tensión a la que ya existía debido a la alta dificultad de cada nivel. En el siguiente video veremos como el juego puede ser vencido en 8 minutos. A mis primos y a mí no nos alcanzaron días completos para tratar de terminarlo, cosa que nunca hicimos, pero que a pesar de eso nos divertirnos infinitamente con este excelente juego. Ya saben, emulador favorito de C64, Press play on tape y a jugar muchachos!

Tocala de nuevo Jesper.

2009-08-18T20:50:00.006-03:00

Alla lejos y hace tiempo recuerdo a mi primo Agustín diciendo algo así como "jugaste al Subterránea? La música está buenisima!!!"... y claro está por esa época, siendo yo un pendejo vicioso de 15 años, no pude evitar intentar conseguir dicho juego y darle un orejazo (homólogo de "vistazo" pero referente a la oreja) para ver si eran ciertos los dichos de mi pariente.

Costó... pues los juegos nuevos eran dificiles de alquilar, pues la gente se los llevaba ni bien tocaban la batea de novedades... pero lo conseguí. Y ahi estaba yo... con mi Mega Drive reluciente, y con el Sub-Terrania sonando.

Fue la primera vez que escuché una Jesper Kyd original.

Mas tarde... mucho más tarde... me enteraría que ese juego fue su primer trabajo profesional como musicalisador de video juegos, y me invadió una alegría estupida de fanatico vicioso al enterarme que su primer trabajo, fue lo primero que oí de él.

De ahi en adelante, creo que logré reconocer su estilo en casi todos sus trabajos. Todos los compositores tienen tendencias, y la de este muchacho danés, nacido un 3 de Febrero de 1972, es bien marcada. Su mixtura entre lo gotico, techno y clásico es única, y ha llegado tan alto hoy en día, que hasta tiene su propia orquesta a la espera de que su cerebro siga vomitando nota tras nota.

Sin duda alguna, para mi, su mejor trabajo se encuentra plasmado en aquel extraño titulo, que pasó sin pena ni gloria, entitulado Freedom Fighters, donde un fontanero neyorquino en vez de drogarse con hongos y rescatar princesas, se decidió a detener una traicionaera invasión sovietica a los Estados Unidos. Creo que en lo que a coros rusos se refiere... de ese tipo de coros que te dan ganas de patear una puerta con un AK-47 en la mano y ponerte a bailar la mamushka... el mejor es el Himno al Octubre Rojo, y en segundo puesto la banda de sonido del Freedom Fighters.

Entre otros trabajos musicales, podremos apreciar su excelente trabajo en la saga de Hitman... Red Zone... Splinter Cell Chaos Theory... MDK2... Messiah... y ultimamente Kane and Lynch y Assassin's Creed. Todas obras de arte... y la mayoria disponibles en Galbadia Hotel para descargar y escuchar en la calma de una tarde de domingo.

Jesper Kyd se convirtió en una inspiración para mi, que en algún momento he compuesto cosas extrañas simil-musica viciosa... y creo que debe ser la inspiración de otros tantos musicos viciosos que anden dando vuelta por ahi.

Pero bueno... con esta nota quería demostrar que el vicio a veces no es solo marcianitos invasores... cubos de colores que explotan... o campesinos juntando recursos. Hay millones de facetas dentro de un video juego, y la musica es una de ellas. Al menos para mi... que puedo silbarte al menos una canción de cada juego que me nombres (que haya jugado, obviamente).

Asi que seguiré, como la orquesta, esperando que el cerebro de Jesper siga creando... para seguir disfrutando de buena musica mientras un grupo de bits y pixels me transportan a los universos extraños y maravillosos a los cuales los video juegos nos llevan todos los días.

Jesper y todos aquellos que musicalizan nuestra felicidad viciosa.

Hail the Vicio!!!

K'

Wolverine Origins: por fin una buen juego de licencia!!!!

2009-08-18T11:09:00.008-03:00

A los que estamos en esto de los videojuegos hace ya unos cuantos años que no nos engañan más con ciertos trucos del marketing. Sabemos de primera mano que el axioma “juego de licencia de película hollywoodense=basura” se cumple a rajatabla, incluso con buenas películas que derivan en bodrios de software impresentables. Sin embargo cada tanto nos encontramos con sorpresas, donde incluso la regla se invierte. Este extraño caso ocurre con “Wolverine: Origins”, el cual deriva de una película bastante mediocre (poniéndole muuuuchas ganas y mirándola con un ojo cerrado) y termina en un videojuego que si bien no es ni revolucionario ni original, por lo menos es entretenido y tiene unas cuantas cosas para destacar. Es por esta razón que vamos a analizarlo más a fondo para ver por qué esto es así.

Lo primero que vamos a notar ni bien agarramos el gamepad para manejar a Logan es que este juego bebe ampliamente de las pautas marcadas por la saga God of War. Casi podríamos decir que es un reskinning del mismo, lo cual para los que tuvieron una PS2 (y muy pronto PS3) es una buena noticia . Sin embargo, más allá de lo muy parecido en cuanto a jugabilidad y gráficos, “Wolverine: Origins” nos ofrece una experiencia de juego sólida, directa y contundente pero por sobre todo llena de acción y con momentos de mucha adrenalina.

vooolareeee, oooooh, cantaré.....

Comenzamos como Logan, antes de ser un X-men y tener su esqueleto de Adamantium, más sólo que Adán en el día de la madre y siendo perseguido por jodidos militares que lo quieren hacer salchichón primavera, a medida que avanzamos a través de escenarios lineales, que tienen elementos destructibles y otros con los cuales podemos interactuar. Nuestro personaje cuenta la posibilidad de saltar, de dar una serie de golpes básicos con sus garras, un movimiento de agarre y una cantidad de combos de poca efectividad pero que nos sirven para zafar en situaciones complicadas. Pero sin duda la frutilla del postre Wolverine son los “Fury Attacks”, ataques especiales que se ejecutan sólo si tenemos suficiente furia acumulada en nuestro medidor de ídem. Éstos van desde un devastador ataque giratorio en el cual nuestras garras despedazan todo lo que se encuentre a su paso, hasta un modo “Berserker” en el cual recibimos menos daño y tenemos más fuerza.

Pará nene....yo soy la estrella de la peli pero...en las otras pelis tu personaje lo hace otro actor!!

A medida que vamos eliminando a nuestros enemigos, vamos adquiriendo puntos de experiencia, que nos permiten subir de nivel y mejorar nuestros atributos físicos y a la vez desbloquear nuevos y más poderosos combos. También adquirimos experiencia recolectando placas identificatorias de soldados muertos y completando puzzles, de los cuales el juego posee unos cuantos como para variar la acción y no ser tan solo un machacabotones más. Los mismos son también del estilo God of War o Tomb Raider, es decir “tomar objeto que se encuentra aquí, usarlo como contrapeso de esto, así plataforma queda habilitada”. Si en algún momento no sabemos que hacer tenemos a nuestra disposición los “feral senses” de Wolverine que nos marcan con un aura azul el camino a seguir, a la vez que nos identifica con colores distintos a los enemigos, objetos utilizables, etc. Poseemos además una serie de boosters denominados “Mutágenos” que nos permiten modificar atributos de Wolverine mientras los tengamos activados, ya que sólo podemos alojar tres, que a su vez también van mejorando a medida que los recojamos en el juego. Estos mutágenos nos permiten por ejemplo obtener más puntos de experiencia al matar enemigos, ampliar nuestra salud, recibir menos daño, etc.

A comeeerlaaaa

Sin espoilear la historia para aquellos que no vieron la pelicula, el juego “Wolverine: Origins” sigue por momentos el guión de la misma pero cambiando pequeños detalles, aunque cuenta con escenas que no aparecen y que sin duda merecerían haber estado ya que hubieran mejorado bastante el mediocre resultado final. La épica batalla contra el Robot Centinela por ejemplo, es uno de los mejores momentos del juego, recomiendo ver en Youtube esta escena si es que no van a jugarlo ya que realmente es buenísima. Pero no es sólo ese momento en el que el factor “wow” se plasma sino que casi desde el principio asistimos a una experiencia de juego totalmente cinemática, ya que el juego utiliza constantemente cambios de cámara, ralentizaciones y demás recursos visuales para que nuestros ojos se deleiten.

¿picado fino o grueso, señora?

El juego es muy violento y sangriento, como también apreciamos en las excelentes cinemáticas que acompañan la acción por lo que no es recomendable para los muy chicos. Como curiosidad desbloqueable a lo largo del juego encontraremos pequeñas figuras de Wolverine que nos permitirán utilizar 3 tipos de trajes de los cómics. "Wolverine Origins" no pretende revolucionar el género y creo que por eso está bueno, podemos reprocharle quizás la reutilización de ciertos escenarios, bosses y situaciones así como la poca variedad de enemigos. Pero más allá de eso ofrece lo que promete: acción y diversión sin sentido por unas horas, tomando lo bueno que ya se hizo en God of War, Devil May Cry o Tomb Raider y ajustándolo un poco para que tenga algo de personalidad propia. Nos esperan unas 8-10 horas de juego tras las cuáles no nos queda mucho valor de rejugabilidad ya que no tiene multiplayer y lo único que desbloqueamos al finalizarlo es el modo “hard”. En definitiva: un buen juego que rompe la maldita regla de las licencias de película y que además nos enseñará a hacer bricolage con carne de marines norteamericanos y africanos asesinos. Una delicia.

Como matar con una revista enrollada.

2009-08-16T22:38:00.012-03:00

Y si... como ultimamente no tengo muchas experiencias retro en cuanto a vicio (ya volveré al emulador de SEGA y NES... no se preocupen) al ser un newbie en esto de la Xbox360, hoy quería comentar mis experiencias con un juego que pasó medio desapercibido, y que no debería.

Basado en las novelas de Robert Ludlum (que no leí pero tengo ganas) este jueguete nos lleva en un paseo lleno de adrenalina (literalmente) a través de las desventuras de Jason Bourne, un super asesino del carajo que despues de fallar una misión en algun lugar del mar mediterraneo pierde la memoria... pero no el instinto asesino que su entrenamiento le inculco.

Asi como en las peliculas, vamos a encarnar a Bourne en su busqueda de identidad... y dejenme decirles que los flashbacks jugables de Bourne son un cañazo! No solo recorreremos las pelis... sino que seremos testigos del pasado de Bourne, cuando era un agente operativo de lo más cabeza.

Todavía no terminé el juego este... pero lo que pensé que se tornaria en algo repetitivo y rapidamente se gastaría a lo largo de las horas, se convirtió en un vicio que pocas veces tuve el gusto de viciar (que valga la redondéz) XD

El motion capture de este juego es algo que superó

con creces a lo que había visto en Matrix,
The Path of Neo, donde los amantes del Kung Fu, Taekwon-do, Kendo, Kapoeira, y otra artes marciales podían deleitarse con movimientos armonicos y excelentemente logrados... pero lo que faltaba ahi, el impacto y la violencia de una doble voladora asestando en la cabeza de un
cristiano, en este Bourne Conspiracy lo tiene... y en dosis espasmodicamente violentas que te sacan el aliento al final de cada takedown.

En este videete, se puede ver solo un poco de lo que hay:

Al final de cada Boss Fight los dedos te quedan a la miseria y el estomago lleno de mariposas. Entrenar a lo largo de los niveles los combos que sirven es altamente satisfactorio. Reconocer el estilo de lucha de Bourne en algunos enemigos que supuestamente fueron entrenados por la misma gente, es un detalle que si bien no es más que el efecto de un reskinning de personajes, a mi me lleno de gusto y me hizo plantear estrategias diferentes a la hora de pelearme con algun guacho.

La banda de sonido original de las pelis tambien se hace presente, y lo que podía sonar como repetitivo en las composiciones de Powell, en el juego es usado como musica interactiva de una manera absolutamente fluída e inmersiva.

Graficamente, al usar el Unreal Engine de hace dos años, se ve un poco viejo, pero no importa. El juego no da un segundo para pararse a mirar nada en detalle, y lo que se ve en medio de las balas y las piñas se ve más que bien. Por suerte... POR SUERTE... los desarrolladores decidieron evitarnos el martirio de tener que soportar a Matt Damon durante horas y horas de gameplay... y para mi, no es casualidad. Creo que hubiera destruido al juego tener que aguantar esa cara de bebé malcriado durante tanto tiempo... y por lo menos a mi me hubiera obligado de dejarme matar mas de una vez.

Pero bueno... si algun lector tiene una 360 y anda medio aburrido de lo que ya tiene... puede darle una oportunidad a este interesante vicio de acción pura y violencia feliz. Es medio complicado de conseguir eso si... cualquier cosa, peguenme un aviso y se los paso... cuando lo termine obviamente. :)

Espero que puedan conseguirlo y disfrutar el repartir piñas y patadas tanto como yo.
Sabate!!! digooooooooo.... Namaste señores....
y que la Fuerza los Acompañe!
K'

Bubble Ghost: "Los fantasmas aman sus burbujas!"

2009-08-13T09:46:00.002-03:00

Para que querría un fantasma trasladar una burbuja, sana y salva, a través de pasadizos con puntas afiladas y espíritus chocarreros?

Para que puede llegar a servir una burbuja, si no para explotarla?

Existen los fantasmas?

Existen las burbujas?

Todos estos interrogantes (y algunos mas, que por decoro no pienso exhibir en este maravilloso blog) se me han presentado luego de jugar, en mi mas tierna y poco peligrosa infancia, al Bubble Ghost.

(Si... lo pongo en CGA porque soy muuuy retro y me la banco)

En los albores de mi vida como PCero (una palabra horrible que vino a reemplazar a "comunista portador de carnet" en la URSS...) tenía pocos juegos con los que divertirme: El Out Run... el Trivial Pursuit (si... lo tenía), el Golden Axe, el Microprose Soccer... y el Bubble Ghost. Y ustedes no saben lo que fué mi cara cuando vi lo que era ese juego...

"Pero este juego es falopa", dije yo, que era muy tanguero para mi corta edad... No me parecía que un juego que consistiese en soplar una burbujita pudiese tener algún valor lúdico, emocional o viril...

Pero debido a mi carencia de juegos, fué menester el intentar "encontrarle el gustito" al Bubble Ghost... y la verdad es que tenía lo suyo eh! La dificultad iba in-crescendo hasta hacerse bastante rompepelotas, lo que daba ganas de seguir avanzando en los niveles y en continuar afilando el pulso y la vista, porque todo dependía de la inclinación que uno pudiese darle al fantasmita... y luego apretar levemente la barra espaciadora... y fsssssss.... (soplido fantasmal) la burbujita se movia un poco...

Y GUARDA CON TOCAR UNA PARED! Porque explotaba. Y guarda con hacer cosas feas como querer hacer pasar el globito por encima de una vela (que obscena frase) porque también explotaba, debido al calor del fuego... la cosa es soplar la velita primero. Todas esas cosas las fuí aprendiendo mediante el ensayo y error, así como también aprendí a desactivar los malditos ventiladores y artilugios que ponían en riesgo a mi tesoro.

Los fantasmas cumplen años? Eso también me lo pregunté en su momento. Ahora ya no me pregunto mas nada y voto a De Narvaez porque es un tipo común y tiene un plan.

(Te lo pongo en EGA ahora... Si, "Y que?")

Yo lo jugaba en monitor monocromático, y luego en CGA. Nunca tuve EGA (y nadie en Argentina debe haberlo tenido... tampoco Tandy, que tenía unos colores hermosos que incitaban al ácido lisérgico) y cuando por fin me compré la tarjeta VGA, estaba muy preocupado jugando al "Hunt for the Red October" y nunca mas volví a tocar a este fantasmita.

Así y todo, debo decir que es un juego que me gustó mucho en su momento. La pasé bien jugándolo y me enseñó que no todos son tiros y sangre... Lástima que luego me lo olvidé.

Existen remakes, según parece... aunque no hay como el DOSBox y el juego original que pueden bajar de aqui.

Cyberia existió antes que Syberia! Y se la banca!

2009-08-12T15:09:00.003-03:00

Uno de los dilemas que a veces enfrentan los jugadores con mas antigüedad es cuando un novel niño le recrimina la baja calidad grafica de los juegos que es recomendado. Que yo sepa no existe un medidor de alegrías. Como le explicas a un niño lo que es jugar un Monkey Island 1 pixelado? O cuando le pasaste la final al Cage en Family Game? Esh imposshible!

Del juego que voy a hablar hoy probablemente se lo considere soso, o falto de gameplay, pero las alegrías que me dio allá por 1994, no tiene mesura. Estoy hablando del nunca bien ponderado Cyberia. A traves de una vista en primera persona, y cual rail shooter game, manejabas (o te dejabas llevar) una nave medio futurista y tu mision era destruir navecitas enemigas (donde habré visto eso antes? Space Invaders… teléfono!!!).

Necesito tus botas, tus ropas y tu motocicleta.......

Antes de haber visto el demo en youtube casi que recordaba que los gráficos sobre los que volabas eran filmados… pero no, todo hecho por computadora. Tambien recuerdo que había escenas donde manejabas un maniquí (o el personaje principal, altamente duro respecto a los movimientos) y tenias que conseguir una llave (¿porqué en los juegos del “futuro” las llaves son tarjetas? Siempre tarjetas, nada de llavecitas comunes), y usarla en una puerta y que se yo que mas :D

Muere maldito helicóptero pixelado!!

Lo importante acá es: 1) No importan los gráficos de un juego sino las alegrías que nos haya dado y 2) Este es un juego que puede haber pasado desapercibido pero esta es la oportunidad que tienen de redescubrirlo. Hasta el próximo post!

Estos eran achievements!!

Bienvenidos a Gamerbiz

2009-08-11T15:14:00.003-03:00

Queridos gamers lectores, desde ayer está online un nuevo emprendimiento del cual soy parte: Gamerbiz. La dirección de esta página es:

http://www.gamerbiz.com.ar/

¿Qué es Gamerbiz?

Somos un grupo independiente de Game Journalists que nos juntamos para traerte la última información sobre la industria regional e internacional de videojuegos a través de nuestro Sitio.

Los objetivos de la página son:

Promover la industria local y regional para darla a conocer al mundo. Sabemos que existen muchos estudios independientes que recién estan comenzando y nosotros queremos ayudar a promover su material simplemente dandoles un empujoncito al mercado.

Sabemos que esto, como en cualquier industria, es sumamente dificil de realizar para un estudio independiente que apenas comienza.

Estamos completamente fascinados con las creaciones de la región y pensamos que "Si hay tanto talento, porque no darlo a conocer al mundo".

Con esta firme política, estamos abiertos a que nos manden material y poder promocionarlo por este medio.

A pesar de que la industria local se encuentra en vísperas de crecimiento, no podemos hacer oídos sordos al mercado global.
Nuestra intención es por supuesto brindar información para América Latina sobre los últimas noticias, revisiones y mucho más! sobre la industria en el resto del mundo.

Espero la visiten, comenten y lean. Los videojuegos son lo nuestro y espero que se note.

Quiero mi Coleco Vision!!!

2009-08-10T15:19:00.003-03:00

Sin palabras para recordar esto........

Pensar que había un programa llamado "La Hora de los Juegos", conducido por Virginia Hanglin, Raúl Portal y Enrique Alejandro Mancini que tenía como centro de atención dos personas jugando en esta consola en juegos como el Donkey Kong y al de los Pitufos, el mismo iba por Canal 11. Algo más de info sobre dicho bizarro programa:

http://soloquinceminutos.blogspot.com/2008/05/blog-post.html

http://soloquinceminutos.blogspot.com/2008/04/el-conde-atilio-la-imagen-de-un-mostro.html

Remakes: amor puro al gaming

2009-08-07T11:16:00.009-03:00

Todos los gamers tenemos ESE juego que nos marca, ese que te lo nombran y se te pone la piel de gallina o decís "seeeeeee" cuando te preguntan sí lo jugaste o no, ese que te trae recuerdos imborrables de noches/días/tardes encerrado en tu casa o donde sea jugándolo y viviendo cada momento como si estuvieras ahí adentro del monitor. Incluso recordás de memoria estrategias, trucos, díalogos, niveles, etc aunque hayan pasado 20 años que los jugaste. Lo tenés guardado por ahí en tu compu o todavía tenés el diskette de 3,5 o incluso el de 5 1/4 en algún estante, y si no lo tenés lo bajaste de algún sitio de abandonware y cuando tenés un ratito lo revisitás y lo jugás aunque sea un par de niveles.

Head over Heels, un clásico de la época de la Spectrum y la C64, ahora a todo color. Simplemente increíble.

Todas estas son muestras increíbles de cariño por lo que para el común de los humanos es "un simple juego de computadora" o como también es común que los llamen "jueguitos", palabra que detesto. Sin embargo hay quiénes, aprovechando sus destrezas en el arte de la programación, el diseño, el dibujo y otras habilidades ponen una cuota grande de valentía y deciden dar un paso más llevando el homenaje hasta sus últimas consecuencias. Esta mezcla de sentimientos da como resultado la muestra más grande de amor al gaming: las remakes, es decir versiones actualizadas de grandes clásicos (o no, también hay juegos no muy conocidos), mejoradas visual y sonoramente hechas sin ningún tipo de interés comercial, monetario o de fama. Juegos hechos con el único ánimo de tratar de trasladar a las nuevas generaciones acostumbradas al "eye candy" sensaciones similares a las que los jugadores tuvieron en épocas en las que la jugabilidad era realmente mucho más importante que los gráficos y el sonido. Estas personas, que en general trabajan solas, dedican horas, días y hasta meses de su escaso tiempo en pos de tratar de mejorar algo que ellos ya saben que es inmejorable. Luchan contra viento y marea, sin importarles las cuestiones legales de copyright ni demás argucias judiciales, y se embarcan en desafios cuasi épicos. Podríamos decir que son casi héroes anónimos de la programación.

Exolon DX, adicción pura.

Y así como hay gente que las programa, también hay gente que se encarga de juntarlas en un sitio de Internet para que sean más fáciles de conseguir. Incluso en muchos de estos sitios se organizar concursos de remakes en los que en general el único premio es el reconocimiento, ya que como dije antes, no se busca el dinero en estos emprendimientos sino más bien son una forma de realización personal, una forma de llevar lo que uno soñó alguna vez en su cabeza y llevarlo a píxeles reales y jugables. El sitio que hoy les voy a recomendar se llama Classic Retro Games y es justamente esto: un lugar lleno de remakes, de distinta calidad, algunas muy buenas, otras excelentes y otras que son sólo ports hechos para que funcionen en compus actuales ya que eran juegos de DOS. Pero todas, absolutamente todas hechas con respeto, nostalgia y como muestra de cariño y homenaje a esos juegos que nos hicieron sentir tantas cosas cuando todavía teníamos mucho más tiempo que ahora para soñar y por supuesto....para jugar.

La abadía del crimen, un clásico hecho en España.

Hay muchas webs dedicadas al retrogaming y a las remakes pero hoy recomiendo que naveguen en éste y busquen las distintas joyas que allí están homenajeadas y listas para jugar, seguro que vas a encontrar ESE juego que tanto te envició, sólo que ahora con mejores gráficos y sonido,. La jugabilidad de los mismos en general está intacta ya que se aplica mejor que nunca una ley que leí hace un tiempo en un foro: "la jugabilidad no muere".

H.E.R.O. o cómo tener un helicóptero en tu mochila.

2009-08-06T10:49:00.006-03:00

Me gusta hablar de esos juegos que si bien no fueron muy conocidos y que más allá de su calidad, nos produjeron sensaciones y dejaron una marca en nuestro recuerdo. El juego del que hoy les voy a hablar es el H.E.R.O de Activision, publicado en el año 1984 inicialmente en la Atari 2600 y luego llevado a varias de las computadoras hogareñas de moda en la época. Este juego se llevó muchas horas de mi infancia en mi Drean Commodore 64 por varios motivos: era un juego adictivo y estaba bien ambientado.

La tapa original del juego en su versión Spectrum

Nuestro personaje es una especie de soldado con una mochila-helicoptero que le permite volar y sortear obstáculos que sería imposible de pasar de otra manera. Si bien el juego no tiene ninguna introducción ni texto (como la mayoría de los juegos de la época) supuestamente nos metemos en profundas cavernas infestadas de bichos inmundos y animales peligrosos para salvar a alguien, no importa quién es, ya que para eso somos el héroe del juego y para eso nos pagan carajo. Nuestro personaje cuenta con un láser de duración infinita y una ración limitada de cartuchos de dinamita que le sirven para volar ciertas paredes. Si nos quedamos sin cartuchos podíamos usar nuestro laser para destruir estas paredes. La contra es que esto llevaba unos cuantos segundos disparando para que cedan, y teniendo en cuenta que tenemos una medidor de la energía que nos queda, este tiempo se hacía interminable.

Este juego me atrapó por mucho tiempo no sólo por la adicción causada por su elevada dificultad, sino que además por la ambientación de los niveles. Pocas cosas me gustan más en los videojuegos que meterme en oscuras y peligrosas cavernas y si además van hacia abajo, metiéndose cada vez más profundo en las entrañas de la Tierra, mejor aún. La oscuridad y lo subterraneo siempre me atrajeron, y en H.E.R.O. tenemos mucho de eso, ya que al principio las cavernas están iluminadas, pero ni bien avanzamos nos encontraremos con infinidad de niveles que se oscurecen. A la entrada de los mismos hay una lámpara que inevitablemente se apaga al pasar con nuestro personaje y que sólo pueden ser iluminados encendiendo uno de nuestros cartuchos de dinamita. No sólo los bichos que pululan son peligrosos, las mismas cavernas plantean desafios ya que nos encontraremos con pisos y paredes que se mueven y otras con pinches que nos matarán al mínimo contacto.

Cavernas y oscuridad, no puedo pedir más

Como bien dije anteriormente, el juego cuenta con una dificultad progresiva pero que luego de un punto se vuelve casi imposible de jugar. Para colmo cuando perdés alguna de las escasas vidas que te da el juego, tenés que empezar de cero por lo que pasar los 20 niveles que posee este juego sólo es una tarea para los que poseen nervios de acero. Recuerdo las tardes que pasé junto a mis primos y mi hermano jugando esta pequeña joya del pasado y si bien nunca lo pudimos terminar, nos divertimos muchísimo viendo quién llegaba más lejos. Busquen su emulador favorito de Commodore 64, Spectrum, MSX o Atari 2600 y juéguenlo un rato, luego me cuentan. Seguro no se arrepentirán.

PD: como siempre la red nos sorprende con algo y esta ocasión no iba a ser la excepción, mientras buscaba fotos para este artículo me encuentro con una remake de este juego que pueden bajar de acá. Magia pura.

Se viene una remake del X-wing vs Tie Fighter?

2009-08-05T12:06:00.007-03:00

OOOOOOOOhh como disfruté la demo de este impresionante sim espacial....no pude conseguir la versión completa en esa época pero era el sueño de todo fan de Star Wars hecho realidad: ponernos al mando de un X-wing o de un Tie Fighter y meternos en las mejores batallas espaciales que alguien pueda imaginar. Luego de eso salió el no menos increíble X-Wing Alliance, que si bien era un buen juego no llegaba a alcanzar la emoción que causaron los anteriores simuladores.

Si...ya te voy a agarrar maldito Tie

De esto que estoy hablando ya pasaron cerca de.....¡¡¡¡11 años!!! Inaudíto. Sin embargo, los responsables actuales de Lucasarts vienen jugando con nuestros corazones hace varios días, primero con la reedición/remake del primer Monkey Island, luego el Tales of Monkey Island y hace unos días el anuncio de que Force Unleashed llegará a la PC. Sin embargo lo que todos los fans de Star Wars esperábamos era la reedición de alguno de estos maravillosos simuladores, pero nada se dijo de ellos.....hasta hoy.

No tiene texturas...¿importa?

Darrel Rodriguez, presidente actual de Lucasarts fue consultado por el sitio G4 sobre la posibilidad de un retorno de la serie X-wing a lo cual respondió: "no tenemos ningún anuncio ahora, pero manténganse atentos, los tendremos pronto...." Sabemos que cuando ellos tiran el "hay chances"....es que es algo ya cerrado.

Rodriguez!!!! no jodas con nuestros corazones por favor!!!!!! que esta vez sea de verdad!!!

El joystick más feo del mundo!!!!

2009-08-04T10:24:00.008-03:00

En mi vida de gamer he visto innumerable cantidad de joysticks, gamepads, palancas de mando, etc. Desde aquellos primitivos controles de la Commodore 64 con un sólo botón hasta los más modernos Six axis de la PS3, el Wiimote y demás. Sin embargo nunca pero nunca vi un dispositivo más feo, inútil y horroroso que este AlphaGrip AG-5. Un auténtico Frankestein de los joysticks.

Welcome to the jungle baby...........

Este horroroso aparato supuestamente trata de eliminar la barrera entre teclado, mouse y joystick ofreciéndonos por la módica suma de 100 dólares (en USA) un todo-en-uno totalmente inútil, incómodo e impresentable. Tiene todos los caractéres que tiene un teclado, incluído el teclado numérico más las teclas de edición, las de función y un trackball que reemplazaría a nuestro querido mouse, junto a una palanca de joystick. Según su propio fabricante se necesitan cerca de 30 a 60 horas para "empezar" a dominarlo, ya que hasta la presión de la tecla más simple requiere la combinación de varios botones, uno con la frente, otros 2 con ambos dedos más otro con la lengua y un último con la rodilla. Para colmo uno tiene que memorizar la ubicación de los botones traseros lo cual ya complica aún mucho más la cosa, si les pareció horroroso de frente, esperen ver lo que hay en la parte trasera.

.......time to die!!!

Cuando lo vi en la net, sinceramente pensé que sería algún chiste de un geek que lo diseñó en 3dMax, o un concepto que nunca vió la luz por ser muy ridículo e inútil. Sin embargo, tras un poco de búsqueda me entero que este bodoque existe actualmente y lo peor de todo, es que esta a la venta. Sigo sin entender qué se fumaron los señores que diseñaron esto, pero si realmente creyeron que algún gamer iba a sentirse cómodo escribiendo y manejando su personaje al mismo tiempo con esto, voy a pensar que sólo un demente lo podría haber ideado. Según lo que dice el fabricante en su página uno puede tipear hasta 50 palabras por minuto con esto, aunque yo creo que tras unos miles de años de meditación, práctica y reclusión en un templo budista, con suerte podremos decir a nuestros contactos del msn un mísero "hola" por minuto.

¿esto es una jodita para Marcelo no?

Así que ya saben, si quieren ser los peores de cualquier lan party, si quieren terminar últimos en cualquier torneo, si son tan felices que quieren saber lo que es el sufrimiento, les recomiendo este "joystick". Yo por mi parte voy a seguir buscando nuevas formas de controlar los juegos en otro lado, y rezando por que lo que se prometió en el video del Project Natal sea realidad....pero eso quedará para otro post.........

Titus el Zorro

2009-08-03T12:01:00.002-03:00

Titus the Fox no solo era una empresa que sacaba excelentes juegos de arcade sino también el nombre del personaje de un juego arcade. Gracias a Youtube puedo ver que el titulo entero es “Titus the Fox - To Marrakech and Back. En el mismo juego personificábamos a un zorro (árabe?) cuya misión era ir del in punto al otro para salvar a su novia (según Wikipedia, aca hice trampa).

Los gráficos eran agradables para la época y (por lo menos para mi que era pequeño) era bastante difícil el juego. No pase nunca el 4to nivel y por lo que leí son 15 niveles!!! Lo que si recuerdo es que podías agarrar botellas azules para lanzársela a trabajadores de la construcción y perros. Sigo pensando que el juego era muy difícil. Mas allá de esto tengo gratos recuerdos de un arcade de vieja escuela con unos hermosos gráficos.

Espero que le den una oportunidad y lo prueben, quizás hoy, con mas edad, puedan pasarlo con mas facilidad y no trabarse en el 4to nivel :D. Hasta el próximo post!

¿Querés ver el final de muchos juegos de Commodore 64?

2009-07-30T12:28:00.011-03:00

No voy ahora a ponerme a explicar lo extremadamente grossa que fue en su época la Commodore 64, eso lo dejo para futuros y largos posts. De lo que quiero hablar es de la cantidad de juegos que jugué en dicha máquina (yo tenía la versión Drean Commodore 64-C) no llega a aproximarse ni un poco a los que efectivamente terminé y los que terminé no tenían grandes finales. Como ya hemos dicho esta máquina poseía tan sólo 38kb de memoria por lo cual los programadores no podían darse el lujo de incluir cinemáticas, tutoriales ni ninguna de esas cosas a las que estamos acostumbrados en los juegos actuales ya que cada byte debía aprovecharse para los juegos, que a su vez tampoco eran demasiado largos por la misma razón de espacio.

estos increíbles mensajes nos recompensaban al terminar ciertos juegos, iupi

Es por esto que los juegos poseían en su mayoría alta dificultad, para alargar su duración a la fuerza. Una gran cantidad de crackers de la época hizo maravillas con casi todos los juegos, incluyendo en su contenido opciones para hacer trampas o "cheats" y de esta manera hacer más fácil esos juegos imposibles. Uno de los que más recuerdo era el Cauldron II, un juego de una dificultad cuasi demencial, ya que personificábamos a una calabaza que saltaba continuamente, y sólo podíamos controlar la dirección y la altura del salto de la misma. Para colmo de males, el objetivo era juntar una cantidad de elementos para librarnos de un hechizo pero además se debía hacer en un orden específico. Imposible e injugable, más allá de ser adictivo.

Maldita calabaza rebotadora!!

El no poder terminar muchos juegos fue motivo de frustración durante años para mí, hasta que hace un par de días encontré una página milagrosa llamada "C64 Endings", la cual nos permite adentrarnos en el maravilloso mundo del final de los juegos de esta legendaria máquina. Como verán la mayoría no son gran cosa, suelen ser una burda placa que dice "muy bien, lo lograste!" y demás mensajes sin onda, pero por suerte pude sacarme la duda con varios juegos que nunca pude terminar como el mencionado Cauldron II, BC Quest for tires, Last Ninja, Barbarian y Bruce Lee por nombrar algunos. Acá les paso el link, aprovéchenlo:

http://www.c64endings.freeolamail.com/index.htm